Obra de Tarsila do Amaral é uma das principais obras brasileiras
O Abaporu é uma obra da artista Tarsila do Amaral considerada uma das pinturas brasileira mais importantes. O trabalho da artista é feito com a técnica de pintura a óleo, e a tela tem 85 cm X 72 cm.
O Abaporu foi pintado por Tarsila do Amaral como um presente para o seu então marido, o escritor e poeta Oswald de Andrade. A obra inspirou um novo movimento dentro do modernismo brasileiro: o movimento antropofágico.
A obra foi duas vezes vendida como a obra brasileira mais cara. Atualmente, o posto é de outra obra, também de Tarsila, chamada "A Lua". O Abaporu pertence atualmente ao Museu de arte latino-americana de Buenos Aires (Malba), na Argentina.
Abaporu é uma pintura da artista Tarsila do Amaral. (Foto: Wikipédia)
Um presente para Oswald e para o Brasil
A obra Abaporu da artista Tarsila do Amaral foi pintada em 1928. A intenção da artista era presentear Oswald de Andrade, com quem ela era casada na época. A pintura foi entregue a ele no dia 11 de janeiro daquele ano, o dia do seu aniversário.
Oswald se encantou com a obra, e convidou seu amigo, o também escritor Raul Bopp, para mostrá-lo cada detalhe da pintura. Eles se encantaram com o quadro, pois não seguia nenhum dos movimentos artísticos europeus da época, sendo símbolo da arte genuinamente brasileira.
Para eles, a figura representada na obra de Tarsila era como um índio gigante. Eles achavam que a criatura, considerada por muitos como não-humana, iria comer a cultura e transformá-la em algo novo.
A partir daí nomearam a obra com termos da linguagem tupi-guarani. Abaporu é a junção dos termos "aba", "por" e "ú", que querem dizer "homem que come". Os artistas, inspirados pela obra, resolveram então inovar no movimento do qual faziam parte: o Modernismo.
Abaporu, então, inspirou o Manifesto Antropofágico publicado na Revista de Antropofagia, que circulou ainda em 1928. Tarsila e Oswald, juntos com Anitta Malfatti, Menotti del Picchia e Mário de Andrade, irmão de Oswald, formavam o principal grupo do período da arte moderna, conhecido como Grupo dos Cinco.
Interpretações do Abaporu
Existem diversos tipos diferentes de interpretações do Abaporu. A obra de Tarsila do Amaral, símbolo da arte brasileira, tem levantado discussões desde que foi produzida pela artista. A pintura é composta por uma figura com mãos e pés enormes, com o corpo e a cabeça em tamanho menor. Ao fundo, um sol e um cacto compõem a imagem.
Para muitos, o Abaporu é uma releitura da obra "O Pensador", do escultor francês Auguste Rodin. Para esses estudiosos, a postura da figura de Tarsila lembra a posição da estátua feita por Rodin.
Muitos acreditam ainda que as cores usadas no sol e no cacto, ou seja, o verde e o amarelo, que ficam no fundo da imagem, representam intencionalmente as cores da bandeira do Brasil.
Inclusive, as cores fortes foram uma das características das obras de Tarsila do Amaral. Acredita-se ainda que a figura do Abaporu possa ser uma crítica social.
As mãos e pés grandes junto a cabeça pequena pode fazer alusão às formas de trabalho da época, enquanto a cabeça pequena pode dizer que falta mais pensamento e consciência.
Há ainda quem acredite que a figura no quadro de Tarsila não seja totalmente humana. Para essas pessoas, a união dos pés e mãos, claramente humanos, com a cabeça pequena e o rosto quase totalmente apagados podem revelar um ser humanoide.
A sobrinha-neta de Tarsila, Tarsilinha do Amaral, detentora dos direitos sobre os trabalhos da tia-avó, fez observações sobre a inspiração do Abaporu. Para ela, a pintura pode ser um autorretrato. Ela comenta que a tia-avó pode ter se inspirado na própria figura sentada, nua e de frente ao espelho.
Para Tarsilinha, isso explica o motivo da obra ter os pés e mãos maiores do que o resto do corpo. A pintura teria surgido do ângulo de vista de Tarsila do Amaral, ou seja, vendo os membros em primeiro plano.
Obra brasileira na Argentina
Desde que foi pintada, a obra Abaporu passou por muitas cidades, donos e exposições diferentes. Pintado em 1928 como um presente de aniversário, a obra foi exposta ainda esse ano em Paris, na França.
No ano seguinte, Tarsila e Oswald rompem o casamento, e a artista consegue ficar com a obra dando outra pintura ao poeta. Ao longo dos anos, o quadro foi inserido em exposições por várias cidades brasileiras e diferentes tipos de exposições.
Abaporu foi vendida nos anos 60 pela primeira vez para Pietro Maria Bardi, que pouco tempo depois revendeu a obra para Érico Stickel. Alguns anos depois a obra é comprada por Raul Forbes por US$ 250 mil, maior valor pago por uma obra brasileira.
Em 1995 o Abaporu de Tarsila quebra um novo recorde. Ela foi leiloada por US$ 1,35 milhões para Eduardo Constantini, que doou a obra ao Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (Malba), na Argentina, fundado por ele próprio em 2001.
Em 1969 o quadro foi exibido em várias cidades brasileiras com a exposição “Tarsila: 50 Anos de Pintura”. Volta ao Brasil para a comemoração dos 50 anos da Semana de Arte Moderna em São Paulo em 1972.
Desde que foi doado ao Malba, a obra retornou ao Brasil por algumas vezes. A última delas, em 2019, quando foi exibida no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), em São Paulo.
Tarsila, a criadora do Abaporu
Tarsila do Amaral nasceu na cidade de Capivari, interior de São Paulo, no dia 1 de setembro de 1886. Filha de Lídia Dias de Aguiar e de José Estanislau do Amaral Filho, teve mais sete irmãos. Seu pai herdou muito dinheiro, e Tarsila teve uma infância tranquila morando em fazendas.
Estudou boa parte da vida em São Paulo e, mais tarde, na Espanha. No país conheceu seu primeiro marido, com quem teve uma filha, chamada Dulce. O marido de Tarsila não queria que ela se envolvesse com a arte, o que resultou na separação do casal.
Voltando ao Brasil, Tarsila começou a estudar com pintor Pedro Alexandrino Borges. Começou então a pintar, e concluiu seus estudos sobre artes em Paris. Na França, estudou na Academia Julian e na Academia de Émile Renard.
Ao retomar ao Brasil conheceu Anita Malfatti, que lhe apresentou Oswald de Andrade, com quem se casaria algum tempo depois. Viajou com o artista pela Europa, onde conheceu Pablo Picasso, tendo se inspirado no cubismo do artista para pintar algumas das suas obras.
Tarsila então passou a integrar o movimento do modernismo no Brasil e, em 1928, pintou uma das suas principais obras: Abaporu. O quadro foi um presente de aniversário para o seu então marido. O casamento chegou ao fim no ano seguinte, e Tarsila ficou com a obra.
Tarsila pintou muitas obras famosas. Alguns exemplos são: A Negra, Operários, Antropofagia, O Pescador, A Cuca, Chapéu Azul, Família, Morro da Favela e Manacá. A Lua, outra das obras mais famosas da artista foi vendida ao Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) por 20 milhões de dólares, tornando-se a pintura brasileira mais cara a ser vendida.
A artista morreu de causas naturais no dia 17 de janeiro de 1973. Foi enterrada conforme o seu desejo: vestida de branco. O sepultamento foi no Cemitério da Consolação, em São Paulo.