Artes

O Grito refere-se a uma série de pinturas produzidas em 1893. O quadro, “o grito” tornou-se um dos mais famosos do mundo.

As Obras de Tarsila do Amaral são muito conhecidas. Quadros como “Abaporu” e “Antropofagia” caracterizam o estilo da artista.

As obras de Salvador Dalí são as principais representantes do surrealismo. Elas misturam as dimensões da lucidez e do delírio em uma só peça.

As Obras de Portinari retratavam principalmente algumas questões sociais do Brasil, como o problema da pobreza e da seca.

O neoplasticismo foi um movimento artístico caracterizado pelo abstracionismo geométrico e pelas construções harmônicas.

As festas juninas fazem parte da cultura popular. A celebração religiosa homenageia santos como o São João, Santo Antônio e São Pedro.

O Neoconcretismo foi uma corrente artística que surgiu no fim da década de 50, no Rio de Janeiro. O movimento valorizava o processo criativo.

As músicas da ditadura militar constituíam instrumento de protesto utilizado por compositores que se opunham ao regime implementado em 1964.

Há, no mínimo, duas teorias que indicam a Origem do Carnaval: a primeira refere-se à festividade católica e a segunda remonta a Antiguidade.

O muralismo foi criado por um grupo de pintores e intelectuais mexicanos e é caracterizado por pinturas em paredes e painéis permanentes.

O minimalismo influenciou a música, a literatura e o design. Esse movimento advoga pela economia de recursos e valorização do que é essencial.

O mecenato foi um tipo de incentivo financeiro destinado aos artistas para a produção cultural. A prática surgiu durante o Império Romano.

O maneirismo foi o estilo de arte feito na Itália durante o século XVI. Ele é marcado pela tentativa de criar coisas novas e inesperadas.

A Land Art é um movimento artístico que surgiu no final da década de 60 e tem como principal característica a interação com a natureza.

História em quadrinhos é um tipo de narrativa gráfica que se popularizou a partir do século XX e tem narrativas adaptadas para TV e cinema.

A história do teatro no Brasil começa com a tentativa de catequização dos indígenas. Desde então, a arte sofreu diversas modificações.

A história do forró inicia-se com Luiz Gonzaga e é marcada pela cultura nordestina. Possui três fases representadas por vários estilos.

A história do cinema brasileiro é fortemente influenciada pelos contextos social, econômico e político. Por isso, é dívida em períodos.

A história do cinema é marcada pelo avanço tecnológico. As primeiras invenções que contribuíram para a indústria são datadas do século XIX.

A história da música tem início com os primeiros grupos humanos. Historicamente, essa manifestação artística está ligada ao sagrado.

A história da fotografia é marcada por evoluções. Até chegar a era de digital, como conhecemos hoje, foi preciso desenvolver muitas técnicas.

A história da dança no Brasil é caracterizada pela influência cultural de outros países, mas também tem ritmos essencialmente brasileiros.

Os gêneros musicais brasileiros possuem forte influência dos povos que participaram do processo de construção da identidade do país.

O flamenco é uma expressão artística que se manifesta na dança e na música. Ela possui influência dos povos ciganos, árabes e judeus.

O expressionismo abstrato foi o primeiro estilo de pintura norte-americana a ganhar fama internacional, fazendo dos EUA um centro artístico.

A evolução da escultura grega fica evidente no período helenístico, no qual as obras são cheias de expressividade e realismo.

O Papai Noel é um personagem natalino fruto da combinação das histórias de diversas culturas. Ele representa bondade e altruísmo.

O Estilo barroco teve início em, aproximadamente,1600, e foi dominante na arquitetura, pintura, literatura, teatro, escultura e música.

A Escultura Romana sofreu grande influência grega, porém com o passar do tempo, ela dominou o cenário artístico com um estilo próprio.

A escultura barroca carrega importantes características do movimento artístico. Elas podem ser observadas nas temáticas e formas das peças.

O David de Michelangelo é uma obra que foi adotada como símbolo de Florença. A escultura de 6 toneladas retrata a vitória contra a tirania.

As Cores Terciárias são resultado da junção entre uma cor primária (azul) e uma secundária (roxo), formando, por exemplo, o azul-arroxeado.

As cores análogas estão presentes no círculo cromático uma ao lado da outra e não possuem grandes diferenças entre si.

O construtivismo nas artes está relacionado com o movimento que sofreu expansão pouco tempo depois da Revolução Russa de 1917.

A comédia grega é um tipo de gênero teatral que surgiu na Grécia Antiga. Esse estilo de teatro é marcado pelo uso da tragédia e da comédia.

A commedia dell’arte diz respeito a um tipo de arte que veio junto com o Renascimento, iniciou-se no século XVI e ficou até o século XVIII.

O circo é o espaço onde acontecem números de artistas como os acrobatas, contorcionistas, equilibristas. Ele faz parte da cultura global.

Características das cores tem três aspectos. A matiz que é a distinção da cor, tonalidade que são as variações e intensidade que é o brilho.

A arte povera é um movimento artístico que surgiu na Itália com a proposta de ser mais simples, ligado ao cotidiano e à vida real.

A arte plumária é aquela constituída por objetos confeccionados com penas e plumas de aves, geralmente associadas com outros materiais.

Arte Mesopotâmica diz respeito as várias formas de se expressar que foram utilizadas pelos mesopotâmicos durante um período de 4 mil anos.

A arte naïf é um modelo de produção artística surgido no século XIX, baseado na espontaneidade, criatividade e liberdade artística.

A arte maia é aquela que foi confeccionada pelos antigos povos maias. A expressão artística estava ligada a motivações religiosas.

Na arte figurativa as obras que são desenvolvidas desejam mostrar elementos relacionados à sociedade, algo criado por mãos humanas.

A arte inca foi uma arte dotada de técnicas avançadas, sofisticação e detalhes. Eram comum o uso do ouro, da cerâmica e de cores diversas.

A arte etrusca foi desenvolvida pela antiga civilização dos etruscos, organização social formada na Etrúria, localizada na Itália Central.

A Arte Cinética, também conhecida como Cinetismo, surgiu em Paris, em 1955, exposição Le mouvement e dava ideia de movimento às obras.

Art Déco foi um estilo artístico, funcional, decorativo e arquitetônico internacional que surgiu na França e teve o seu boom nos anos 20.

A Arte Asteca, uma rica cultura, era produzida no século XV pelos pré-colombianos, na localidade onde hoje se encontra o México.

A arte no período paleolítico refere-se às primeiras manifestações artísticas criadas pelos homens primitivos no interior das cavernas.

A Noite Estrelada é uma pintura de Vincent van Gogh feita em 1889. O quadro representa a vista da paisagem de um município francês.

Pintado em 1928, Abaporu é uma obra da artista brasileira Tarsila do Amaral. O quadro inspirou o Movimento Antropofágico no Brasil.

O Fotorrealismo tem a função de fazer com que uma imagem fotográfica se transforme em uma arte repleta de detalhes da primeira versão.

Catira é uma dança que faz parte do folclore brasileiro marcado pela batida das mãos e dos pés com recorrência no Sudeste e Centro-oeste.

Os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil tinham como característica a busca pela ruptura das formas de arte do passado.

Os autores da segunda fase do Modernismo no Brasil surgiram após a Semana de 1922, refletindo a situação política e econômica do país.

A Escola de Bauhaus foi uma instituição que inovou o mundo das artes ao ensinar para os alunos a junção de design e funcionalidade.

A Última Ceia de Leonardo Da Vinci é uma pintura que fica em Milão, que retrata a ceia entre Jesus e os 12 apóstolos antes da crucificação.

O neorrealismo ou novo realismo foi um movimento artístico influenciado principalmente pelo socialismo, comunismo e a luta de classes.

Os autores do realismo brasileiro são conhecidos por sua contribuição para o estilo. Entre os nomes mais celebres está Machado de Assis.

A arquitetura renascentista surgiu em meados do século XIV, na Itália, propondo uma nova interpretação dos aspectos da arquitetura clássica.

A arquitetura contemporânea representa um estilo arquitetônico mais livre, onde o artista pode ousar nas cores e formatos de suas projeções.

Realismo Mágico foi um movimento que teve como principal característica a mistura de elementos mágicos em cenas no cotidiano.

O Realismo em Portugal começou com a polêmica da Questão Coimbrã. Os autores do período desejavam discutir e criticar as relações sociais.

A arquitetura barroca surgiu entre os séculos XVI e XVIII, marcando o momento importante de renovação da produção da arte por todo mundo.

Arquitetura é o nome dado a arte de planejar e executar as mais diferentes obras arquitetônicas, desde moradias até decorativas.

A arquitetura grega surgiu na Grécia Antiga e os arquitetos valorizam a perfeição da proporção e dos cálculos matemáticos das obras.

A pintura barroca foi uma forma de arte barroca que nasceu na Itália no século XVI e se espalhou para vários países, inclusive o Brasil.

As características do Renascimento fizeram desse movimento uma fase de renovação cultural, artística e filosófica para o século XV.

O Modernismo em Portugal foi um movimento artístico que buscou inovar, revolucionar e ousar na forma de produzir e consumir a arte.

A arte românica teve como principal área a construção de igrejas católicas, mas foi vista ainda em castelos, mosteiros e outras construções.

As cores neutras são formadas pelo preto, branco e o cinza. De acordo com a temperatura das cores, elas não transmitem nenhuma sensação.

Período helenístico foi caracterizado pela expansão do império da Macedônia e pelo desenvolvimento da cultura e correntes filosóficas.

O Romantismo em Portugal foi um estilo que surgiu no século XIX na poesia, mas que influenciou a arquitetura e várias outras artes.

As cores frias estão inseridas na classificação da Temperatura das Cores. São elas: violeta, azul e verde.

Concretismo foi um movimento que tinha como foco a imagem da poesia. Para o estilo, a imagem da poesia era tão importante quanto a palavra.

O pós-modernismo é um movimento artístico e cultural que atravessa a sociedade contemporânea. Faz críticas ao consumismo e a sociedade.

A Arte Conceitual é uma expressão artística que presa mais pela ideia, o significado de uma obra. Nesse movimento a aparência não importa.

As cores complementares podem ser encontradas no círculo cromático, analisando as tonalidades que ficam exatamente opostas entre si.

A arte indígena brasileira representa a maneira como os índios expressam suas crenças e costumes. Um exemplo é a pintura corporal.

A arte egípcia é muito apreciada até os dias de hoje devidos as suas características. As obras vão desde a pintura até a arquitetura.

As cores quentes são aquelas relacionadas a alegria, diversão, comunicação. Em escritórios são utilizadas para despertar a criatividade.

Conhecida também como Artes das Catedrais, a arte gótica teve início na construção de igrejas na França e se espalhou por vários países.

O movimento conhecido como Art Nouveau surgiu na França e se espalhou pelo mundo. Esteve presente na arquitetura e nas artes decorativas.

Canção do Exílio foi um dos poemas mais emblemáticos de Antônio Gonçalves Dias na primeira fase do Romantismo no Brasil.

O Homem Vitruviano é uma representação gráfica que apresenta o homem em suas proporções perfeitas. O desenho mais famoso é de Da Vinci.

O pontilhismo é um modelo de pintura francesa de tendência impressionista que cria a imagem com pigmentos coloridos de pontos justapostos.

A arte barroca tem como principal característica o culto ao divino. Teve o apoio da igreja católica e foi exportada para diversos países.

O movimento antropofágico propôs uma renovação estética na arte brasileira, com base na observação e contanto com as vanguardas europeias.

As cantigas de rodas são brincadeiras cantadas pelas crianças e organizadas em uma roda, com músicas simples, algumas coreografias e rimas.

A lenda da Cuca é uma das mais conhecidas do folclore brasileiro. A bruxa com cabeça de jacaré é o terror para as crianças desobedientes.

O fauvismo foi um movimento iniciado na França, em 1901. Tinha como característica o uso de cores intensas nas telas e pinceladas largas.

As lendas indígenas são histórias contadas através dos séculos e ajudam a entender a cultura e os credos de populações ao redor do mundo.

A caipora é uma das lendas mais conhecidas do folclore brasileiro. Ela aparece na mata para proteger os animais dos caçadores.

As sete maravilhas do mundo moderno é a seleção de monumentos históricos de valor cultural e arquitetônico da humanidade escolhidos em 2007.

As comidas da festa junina preenchem as mesas e barracas no mês de junho. O milho é o ingrediente principal da maioria delas.

A Jovem Guarda marcou a geração de jovens nos anos 1960. Seus principais representantes foram Roberto Carlos, Wanderléia e Erasmo Carlos.

Surgido em meio a Ditadura Militar, o Tropicalismo unia as artes para expressar seus protestos de forma diferente ao que era feito na época.

O quadro Guernica foi criado pelo famoso pintor Pablo Picasso e traz a representação do sofrimento provindo da Guerra Civil Espanhola.

As histórias sobre o lobisomem existem há muitos séculos. No Brasil, o ser faz parte do folclore, mas muita gente afirma já tê-lo visto.

Gênero musical criado no interior da Bahia, o samba de roda tem vários representantes nacionais. Originou a Bossa Nova e o samba carioca.

As danças folclóricas são realizadas em vários países. Tem foco em celebrações religiosas, em crenças, lendas, histórias e até brincadeiras.

Tendo como maior nome o músico Luiz Gonzaga, o Baião ficou famoso no Brasil e levou a cultura nordestina até para fora do Brasil.

O frevo é um tipo de expressão musical e cultural brasileira, com características como ritmo dançante e agitado e cores vivas e alegres.

A quadrilha é uma dança popular típica de São João que sofreu adaptações populares e ganhou aspectos típicos da cultura nordestina.

Estilo musical brasileiro, a Bossa Nova ficou famosa nos 50 e 60, e teve como destaque músicas como Garota de Ipanema e Chega de Saudade.

Formado pelas lendas, mitos e brincadeiras, o folclore brasileiro recebeu grande destaque com os estudos realizados por autores renomados.

O maracatu é uma dança folclórica típica do nordeste brasileiro. Nascida em Pernambuco, ela reúne elementos da cultura africana.

O Quinhentismo trata-se de um conjunto textual do século XVI que divide-se em literatura de informação e literatura jesuíta.

O bumba meu boi é uma dança popular do folclore brasileiro que une dança e teatro para narrar a lenda de um boi morto por um escravo.

A Arte Moderna surgiu entre o século XIX e XX, com o intuito de se opor às formalidades de como as mais diversas artes eram produzidas.

O bicho-papão é um personagem folclórico brasileiro, criado pelo imaginário popular e conhecido por amedrontar crianças desobedientes.

A lenda da Iara é um conto típico do folclore. A história narra a vida de uma sereia que atrai homens distraídos para o fundo do mar.

Mula sem cabeça faz parte de um dos mitos brasileiro. É um personagem folclórico monstruoso contado nas estórias conforme o regionalismo.

Estátua da Liberdade é uma escultura neoclássica colossal. O monumento foi considerado como uma das Sete Novas Maravilhas do Mundo em 2007.

As cores secundárias são resultado de uma combinação realizada entre as cores primárias. Elas são: laranja, roxo e verde.

O pré-modernismo aconteceu entre o início do século XX e a Semana de Arte Moderna de 22. Período da literatura que antecedeu o Modernismo

O Boitatá é representado por uma cobra de fogo, que protege as matas e os animais e tem a capacidade de perseguir quem maltrata a natureza.

O Saci Pererê é uma lenda de tradição oral folclórica comemorada no Brasil dia 31 de outubro, a fim de valorizar a cultura popular.

A catarse iniciou na Antiguidade, através do filósofo Aristóteles. O termo significa purificação, sendo utilizado em diversos contextos.

O Taj Mahal é considerado Patrimônio da Humanidade, pela Unesco. É um dos principais monumentos da Índia, localizado na cidade de Agra.

O Realismo no Brasil tornou-se conhecido através da publicação do livro de Machado de Assis, Memórias Póstumas de Brás Cuba, em 1881.

O niilismo é um termo vindo do latim “nihil” que quer dizer “nada”. Corrente filosófica cuja principal linha de raciocínio é o radicalismo.

O mosaico, arte existente desde a Antiguidade, é resultado da criação de figuras através das junções de pedaços de diferentes materiais.

O surrealismo foi um movimento caracterizado pelo surreal e imaginário. Sonhos, fantasias e loucuras formaram a sua base.

A pintura é uma das manifestações culturais do ser humano. É uma forma de arte utilizada desde o período Paleolítico com a pintura rupestre.

O curupira faz parte do folclore brasileiro, sendo caracterizado, de acordo com as narrativas populares, por um menino de cabelo vermelho.

Mona Lisa, também conhecida como Gioconda, é uma pintura feita com tinta a óleo sobre madeira de álamo, criada por Leonardo Da Vinci.

As lendas do folclore é um importante elemento da cultura popular brasileira, pois representam uma tradição passada de geração em geração.

Vermelho, amarelo e azul são cores primárias. Também são chamadas de puras porque não podem ser formadas da mistura de outras cores.

A Música Popular Brasileira surge com o declínio da Bossa Nova no cenário musical. Ela aparece com um novo conceito para a música nacional.

O samba é um gênero musical originário no Brasil, mais precisamente na cidade do Rio de Janeiro, e posteriormente disseminado em todo país.

As notas musicais, criadas por Guido de Arezzo no século XI, são elementos mínimos de um som que facilitam a leitura das partituras.

O carimbó é um ritmo amazonense, típico do estado do Pará, cujo a origem surgiu da influência de um instrumento musical tocado pelos índios.

As brincadeiras folclóricas fazem parte da cultura popular e são transmitidas ao longo do tempo buscando preservar as tradições de um povo.

O Cristo Redentor é a segunda maior estátua do mundo, com 38 metros de altura. O local é considerado santuário do catolicismo brasileiro.

Grafite é a arte urbana que se utiliza de prédios, muros e fachadas para se expor. É muito ligado ao Hip Hop, por conta da sua causa social.

A arquitetura medieval consolidou-se nos estilos bizantino, românico e gótico no período da Alta Idade Média e da Baixa Idade Média.

A mandala é um círculo que representa a integração e a harmonia. De origem indiana, é utilizada para manter as boas energias no ambiente.

A arquitetura gótica é uma das expressões artísticas que ganharam destaque durante a baixa Idade Média na Europa.

A arte romana foi um estilo artístico desenvolvido pela civilização romana, nos séculos VIII a. C ao IV d. C, no auge do Império Romano.

A arquitetura romana foi responsável pela construção de importantes momentos romanos como templos, basílicas e aquedutos.

O Coliseu de Roma, também denominado Anfiteatro Flaviano, está localizado ao leste do Fórum de Roma, capital da Itália, na Europa.

A Esfinge de Gizé, com 73,5 metros, é uma das maiores representações do poder que os faraós exerciam sobre o seu povo no Egito Antigo.

As pirâmides do Egito foram construídas pela civilização egípcia e serviam de túmulos para os corpos dos faraós.

A arte grega tem como tema principal o racionalismo e o culto pela beleza, revelando o ser humano como inspiração para suas próprias obras.

A arte bizantina foi uma tendência artística norteada pela religião cristã que se desenvolveu no Império Bizantino entre os séculos V e XV.

As artes visuais são classificações artísticas que têm o aspecto visual como principal forma de apreciação.

A arte digital engloba qualquer arte produzida através de programas digitais e exposta em meios eletrônicos.

Artes cênicas também chamadas de artes performativas são expressões artísticas realizadas em um palco ou local destinado ao público.

Artes plásticas são formas de manifestação do ser humano que criam formas e imagens por meio recursos materiais.

Arte Urbana são todos os tipos de manifestações artísticas tais como grafites, intervenções e apresentações expressas nas ruas.

A arte medieval sofreu grande influência da Igreja Católica e desenvolveu dois estilos básicos: o românico e gótico.

Arte rupestre refere-se ao tipo de representação artística que surgiu no período pré-histórico por meio de pinturas e gravuras.

A Arte na pré-história analisa por meio de pinturas rupestres, arquiteturas e esculturas em pedra, a maneira como viviam os primitivos.

Arte Contemporânea é uma tendência artística que surgiu no século XX, pautada pela experimentação e pela efervescência cultural.

Body Art foi um movimento artístico que começou na década de 60 e utilizava o corpo como principal forma de expressão.

As vanguardas europeias configuraram uma tendência para a história das Artes, no âmbito da pintura, escultura, literatura, etc.

Op Art, também conhecido como Arte Óptica, foi um movimento artístico com auge nos anos de 1960, na Europa e nos Estados Unidos.

A escultura grega foi uma forma de arte que surgiu na Grécia Antiga e deixou um importante legado para a humanidade.

O teatro grego surgiu por volta de 550 a.C., em Atenas, a partir da evolução das artes e cerimônias gregas.

O Pop Art foi um estilo artístico que surgiu em meados da década de 1950 como uma crítica à sociedade consumista da época.

A proposta do Dadaísmo era romper com a racionalidade de outros movimentos artísticos e transformar elementos simples em obras de arte.

O Futurismo foi um movimento artístico que surgiu em 1909 e tinha como principal característica a exaltação do desenvolvimento tecnológico.

Abstracionismo foi um movimento artístico que surgiu no século XX e tinha como característica principal a utilização de formas abstratas.

O Pós-Impressionismo foi um movimento que uniu outros estilos com o Impressionismo, explorando suas as possibilidades em direções diversas.

O expressionismo valorizava em suas obras os sentimentos e expressões humanas de maneira mais subjetiva, destacando-se no âmbito da pintura.

O Cubismo foi um estilo artístico que predominou meados do século XX e tinha como característica o uso de formas geométricas.

O impressionismo surgiu na França no século XIX, com grandes artistas como Monet e Degas, que eram contrários ao monopólio das artes.

O Realismo tinha como principal característica a ruptura das perfeições estéticas pregadas no romantismo. No Brasil, ele iniciou em 1881.

O Romantismo no Brasil apresentou semelhanças com o movimento europeu, mas ao mesmo tempo desenvolveu peculiaridades do contexto local.

O Neoclassicismo foi um movimento influente para as artes europeias. As obras desse período inspiravam-se nas tradições greco-romanas.

As fases do Renascimento marcaram o início da Idade Moderna. Elas se classificam em: Trecentro, Quatrocento e Cinquecento.

O Grupo dos Cinco era composto pelos artistas que comandaram a Semana de Arte Moderna, fundamental para o estabelecimento do modernismo.

O Romantismo é um movimento que surgiu na Europa, no século XVIII e que gira em torno da fantasia, do sentimento, da paixão e a imaginação.

O Renascimento nasceu na Itália e se expandiu por diversas partes da Europa, ganhando destaque na Alemanha, nos Alpes e em Flandres.

O Barroco Mineiro adotou tendências do estilo europeu, mas em Minas Gerais se desenvolveu de forma autêntica e com características próprias.

O Barroco em Portugal teve como principais expoentes Pr. Antônio Vieira(literatura), Nicolau Nasoni(arquitetura) e André Reinoso(pintura).

Os artistas do renascimento representaram de maneira significativa esse movimento artístico-cultural que surgiu em meados do século XIV.

O rococó apresenta características distintas da arte barroca, como cores claras e luminosas, delicadeza e o retrato do cotidiano da época.

O Modernismo no Brasil foi um movimento influenciado por tendências de vanguardas europeias. Seu início se deu com a Semana da Arte Moderna.

Manifestação artística inciada no final do século XVII sob influência do Barroco Português.

Movimento artístico que teve início na Europa no século XVI, marcado pela estética extravagância.

Considerado o marco oficial do Modernismo no Brasil, a Semana de Arte Moderna tornou-se referência artística e cultural do século XX.

Movimento Modernista que surgiu com uma série de movimentos culturais, marcando a nova forma de fazer arte e literatura.