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Impressionismo

Postado por Adriana Lopes em 13/12/2018

Estilo artístico que predominou nas artes plásticas e música no século XIX


O Impressionismo teve início na França durante o século XIX, com destaque na pintura e na música. O nome desse movimento artístico surgiu a partir da obra “Impressão: Nascer do Sol”, de um dos mais importantes pintores franceses da época, Claude Monet.

Naquele período, essa obra foi muito criticada pelo pintor e escritor Louis Leroy, que a descreveu como uma impressão mal feita ou mal acabada de uma paisagem. Ainda que usado em tom pejorativo, o termo impressionismo foi utilizado por Monet e seus colegas por perceberem as mudanças que estavam promovendo por meio da arte.

As transformações proporcionadas por meio do Impressionismo foram de grande importância para a história da arte mundial, pois foram responsáveis por estimular a modernidade, com o surgimento de grandes artistas, além de determinarem o curso da maior parte que se seguiu desde então.


Obra Impressão: Nascer do Sol, de Claude Monet (1872). (Foto: Wikipédia)

História


A composição equilibrada, com figuras idealizadas, a utilização do chiarousco (palavra italiana para luz e sombra) do Renascimento, bem como a orientação da academia que determinava que o tema da arte deveria ser nobre e instrutivo, eram as características artísticas que predominavam naquele período. Os artistas impressionistas surgiram em oposição a essa realidade, contrários ao monopólio da arte.

Dessa forma, passaram a criar obras que representavam as próprias sensações visuais, com foco para a representação da natureza e destaque ao uso da luz natural. Grandes artistas daquela época como Cassatt, Monet, Renoir, Degas, Manet, Pissarro, Sisley e Morisot tinham seus trabalhos rejeitados pelos salões de arte da época em decorrência dessas mudanças artísticas apresentadas em suas obras.

Por conta disso, em 1874 eles decidiram promover sua primeira exposição. Foi quando o público pôde ter um primeiro contato com esse novo estilo artístico, mas a receptividade não foi positiva. As pessoas estavam acostumadas aos princípios acadêmicos e aquelas obras apresentavam um contraste ao que estavam acostumados. Nessa mostra foi exposta a célebre obra de Monet, “Impressão: Nascer do Sol”.

Essa rejeição e valorização dos padrões acadêmicos por parte do público incentivou os artistas a se dedicaram ao Impressionismo para promover uma revolução na maneira das pessoas enxergarem a arte. Entre os anos de 1868 e 1870, esses grandes nomes se reuniam para debater os assuntos pertinentes a esse novo movimento.

Apenas em 1884, com o surgimento do neo-impressionismo, considerado uma evolução do Impressionismo, esse movimento passou a ter uma maior aceitação.

Características do impressionismo


Nas obras de arte impressionistas, o olhar do artista passa a ter um significado mais profundo e intenso. Eles buscavam não apenas imitar o que viam, mas tentavam expressar todas as sensações daquela visão por meio do contraste de cor luz, além dos relevos da tinta deixados propositalmente.

Luz e movimento eram representados por meio da utilização de cores claras e brilhantes, com ausência do preto. As obras, em sua maioria, retratavam paisagens, e por isso, os artistas buscavam retratá-las exatamente como as viam, incluindo as mudanças de tonalidade existentes na natureza no decorrer do dia. Por isso, preferiam também trabalhar ao ar livre.

Outra aspecto importante das pinturas eram sombras coloridas, sem contornos nítidos e sem mistura de tonalidades. As principais características do impressionismo foram:

- Ruptura com os aspectos artísticos do passado;
- Oposição à cultura tradicional;
- Pesquisas sobre óptica e seus efeitos;
- União entre o concreto e o abstrato.

Essas atributos são identificados tanto na pintura, como na música e na literatura impressionista. Na pintura, por exemplo, eram utilizados os temas da natureza, com valorização da luz natural e das sombras com destaque para a luminosidade.

Os artistas do impressionismo tentavam reproduzir nas suas obras as suas impressões sobre a cena retratada. Os principais pintores impressionistas e suas obras são:

- Claude Monet: Estuário do Sena, Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu, Mulheres no Jardim, Navio deixando o cais de Le Havre, O molhe de Le Havre;

- Edgar Degas: Retrato da família Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem, Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, Paisagem, A banheira, A primeira bailarina;

- Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la Galette, Madame Georges Charpentier e suas filhas, Remadores em Chatou, Elizabeth e Alice de Anvers, A dança em Bougival, Mulher amamentando, As grandes banhistas, Menina com espigas, Menina jogando criquet, Ao piano, Odalisca, Retrato de Claude Renoir, Banhista enxugando a perna direita;

- Édouard Manet: Os romanos, A decadência, O bebedor de absinto, Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet, O homem morto, A música na Tulheiras, Rapaz em costume espanhol, Almoço na relva, Olympia, A ninfa surpresa, A leitura, O tocador de pífano, A execução de Maximiliano, Retrato de Émile Zola, Berthe Morisot de Chapéu Preto.


Obra Une route à Louveciennes, de Pierre-Auguste Renoir. (Foto: Wikipédia)


Os compositores da época expressavam na música impressionista as melodias sensuais e etéreas, também retratando imagens, principalmente, de paisagens. Destacam-se entre os principais artistas e obras:

- Claude Debussy: Prelúdio à Tarde de um Fauno, Estampes, Trois Images, La Mer, Sonata para Piano e Violino;
- Maurice Ravel: Jeux d'Eau, Bolero, Concerto para Piano em Sol Maior, Quarteto de Cordas em Fá Maior, Rapsódia Espanhola.

Já na literatura, os escritores buscavam descrever em detalhes os aspectos emocionais e psicológicos dos seus personagens, tentando expressar ao leitor os aspectos sensoriais de cada cena retratada. Os principais autores desse movimento foram Marcel Proust, Baudelaire, Mallarmé, Graça Aranha e Raul Pompeia.

Impressionismo no Brasil


O impressionismo chegou ao Brasil anos após se estabelecer nos países da Europa. No fim do século XIX, a pintura de paisagem ao ar livre foi implantada na Academia de Belas Artes pelo pintor Grimm, ainda que contra a vontade dos acadêmicos da época. Dois anos depois seu contrato não foi renovado.

O artista plástico Washington Maguetas e o pintor Eliseo Visconti são considerados os principais representantes do Impressionismo no Brasil, mas também é possível identificar características impressionistas nas obras de Almeida Junior (1850-1899), Anita Malfatti (1889-1964), Georgina de Albuquerque (1885-1962) e João Timóteo da Costa (1879-1932).

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