Técnica artística utilizada para reproduzir imagens fotográficas
O Fotorrealismo, também conhecido como realismo fotográfico, surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos e trabalha com a reprodução de imagens fotográficas, fazendo com que elas se tornem obras de arte.
Essa classificação pertence a uma escola artística de pintura, e todos os artistas que a integra se empenham para fazer minunciosamente o trabalho de tornar o mais real possível a imagem capturada com a câmera fotográfica.
Dentre as pessoas que iniciaram o Fotorrealismo e colaboraram com a fundação da escola, estão os importantes nomes como: Louis K. Meisel, John Baeder, Ralph Goings, Chuck Close e Duane Hanson.
Obra de arte feita através da técnica do fotorrealismo. (Foto: Flickr)
Fotorrealismo
Iniciada nos anos 60, o Fotorrealismo surgiu como uma consequência da Pop Art e em oposição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo.
Várias pessoas concordam que o Surrealismo é a melhor forma de se expressar e mostrar a realidade em que está encaixado, outros decidem desenhar a realidade tal como ela é, e geralmente encaixam algumas críticas nas suas expressões artísticas.
Em contrapartida a esses dois, o Fotorrealismo apresenta uma obra de arte repleta de detalhes, sem precisar levantar nenhuma crítica ao que foi desenhado.
Quando o Fotorrealismo surgiu, entre os anos de 1960 e 1970, a arte realista sofria enormes críticas e vários desses críticos afirmavam que já era algo ultrapassado. Isso porque naquele momento o que estava em alta eram os registros fotográficos.
Muitos artistas começaram a apreciar as fotografias e estavam agora levando-as para serem utilizadas em suas obras, mostrando assim a boa aceitação que havia tido até mesmo pelos criticadores que haviam se formado.
Caso fosse necessário enquadrar uma definição técnica para o Fotorrealismo, seria necessário entender que ele está ligado pelo procedimento de criação de imagens pelo computador, partindo do detalhamento de tudo que constitui uma cena tridimensional.
Essa descrição é dada baseando-se no comportamento que é feito pela luz ao se propagar desde a fonte emissora até a parte fotossensível do filme. Importante não esquecer de levar em consideração a comunicação com objetos pelo meio do caminho.
Principais Artistas
Para se tornar um fotorrealista, é necessário ter em mente a necessidade de transcrever nos mínimos detalhes aquilo que o artista está avistando na fotografia.
Abaixo, segue lista de algumas pessoas que conseguiram fazer esse trabalho de forma célebre:
• Richard Estes
• Ralph Goings
• John Baeder
• Robert Bechtle
• Charles Bell
• Roberto Bernardi
• Tom Blackwell
• Hilo Chen
• Chuck Close
• Robert Cottingham
• Don Eddy
• Ron Kleemann
• Richard McLean
• John Salt
• Raphaella Spence
Um outro fotorrealista que conseguiu exercer bem a técnica, foi o norte-americano Kevin Peterson. Ele deixa a entender através das suas artes que deseja dar continuidade ao trabalho que antigamente era feito por Edward Hooper.
Os dois nomes citados acima tratavam bastante em suas pinturas alguns dos reflexos que a sociedade já vinha enfrentando desde aquela época: solidão, isolamento, saudade, etc.
Artista de alta qualidade, Peterson sabia bem utilizar as técnicas que necessitava para poder exercer o seu trabalho da melhor forma possível. Estudo de luz e perspectiva são alguns dos procedimentos que ele utilizava para fazer uma bela apresentação da sua obra.
Fotorrealismo no Brasil
O Brasil também teve uma aceitação por parte de certas pessoas ao Fotorrealismo e alguns brasileiros conseguiram desempenhar bem a tarefa de transcrever uma imagem fotográfica para uma obra de arte.
Dentre alguns fotorrealistas que fizeram trabalhos ligados a essa técnica, eis alguns dos que conseguiram concluir uma obra com características do fotorrealismo e tiveram reconhecimento no trabalho que conseguiram desenvolver:
• Glauco Rodrigues
• Antônio Henrique Amaral
• Gregório Gruber
Atributos do Fotorrealismo
Como qualquer outro tipo de arte, o Fotorrealismo também possui características específicas. Confira algumas das suas particularidades:
• Reprodução da realidade: uma das principais características dessa técnica é reproduzir aquilo que está sendo apresentado na fotografia.
• Recursos: depois que o artista define o que será passado para a tela, ele precisará fazer uso de alguns equipamentos (que podem ser mecânicos ou não) para poder concluir a sua arte.
• Exatidão de detalhes: é necessário que o artista utilize a sua habilidade para poder levar à tela aquilo que ele está enxergando na fotografia. Tudo isso sem perder nenhum detalhe, sendo fiel com aquilo que ele está enxergando.
Existem ainda algumas outras particularidades do Fotorrealismo, como a influência da Pop Art, a oposição que era feita ao Minimalismo, Expressionismo Abstrato e ao Abstracionismo, a utilização de temas ligados ao cotidiano, as observações a serem feitas sobre luz, cor, sombras e reflexos, a exibição de obras feitas pelo fotorrealista deveria ter sido exibida antes de 1972, dentre outras que também agregam.
Hiper-Realismo
O Hiper-Realismo também pode ser chamado de Super-Realismo. É uma derivação do Fotorrealismo e também uma dita evolução evolução tecnológica do mesmo, que aconteceu no meio social e também no âmbito das artes.
O termo Hiper-Realismo foi empregado pela primeira vez pela artista belga Isy Brachot, no ano de 1973. Ela fez uso desse termo para intitular uma exposição fotorrealista que ela conseguiu realizar.
Assim como o Fotorrealismo, ele se manifestou nos Estados Unidos, na década de 70, e logo depois se ampliou pelo mundo inteiro. Por conta da semelhança que existe entre esses dois tipos de Realismo, é interessante perceber que são vários os artistas que são encontrados tanto em uma, como na outra arte.
Como em qualquer ramificação artística, existem aquelas pessoas que são reconhecidas pelo bom trabalho que desempenham na carreira que escolheu para seguir.
O Hiper-Realismo também conta com a presença de artistas que souberam interpretar direito suas características e deram bons resultados, como: Ron Mueck, Sam Jinks e Jorge Melício.
Realidade
Falar de realidade é saber que se trata de algo subjetivo. O seu significado varia de acordo com a pessoa que está fazendo uso dessa expressão.
Para se dizer que algo é real, que está dentro da realidade ou que se enquadra em algo realista, é necessário que não fuja daquilo que estamos acostumados a enxergar no dia a dia. Deve ser algo natural e que realmente aconteça no cotidiano.