Obra de arte que traz os desdobramentos do bombardeio sofrido na cidade de Guernica
Guernica é uma obra de arte produzida pelo famoso pintor espanhol, Pablo Picasso. Esse quadro mostra o sofrimento, a dor, a angústia, o pânico, a aflição e a tristeza do povo espanhol da cidade de Guernica que sofreu um bombardeio no ano de 1937, como desdobramento da Guerra Civil Espanhola.
A pintura é feita com a técnica óleo sobre tela, somada a técnica chamada “collage” e foi produzida logo após o ataque no século XX.
Tem 349,3cm x 776,6cm de medida e atualmente está exposta no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, localizado em Madrid (Espanha) e é considerada uma das obras mais importantes da carreira artística de Picasso.
O quadro Guernica é considerado um grande marco na história da arte mundial. (Foto: Photozou)
Contexto histórico e inspiração para Pablo Picasso
A inspiração para a produção do quadro Guernica está nos desdobramentos do contexto político vivido na Espanha no século XX.
O ano de 1936 foi marcado por um grande acirramento entre dois polos políticos do país: os nacionalistas contra os republicanos. O primeiro grupo era representado pelo General Francisco Franco e o segundo era representado por facções comunistas, socialistas, anarquistas, etc. Ambos disputavam o poder absoluto da Espanha.
Os conflitos entre os dois polos foram ficando cada vez mais evidentes dando início assim a Guerra Civil Espanhola.
O mundo também vivia um contexto de divisão e separação o que daria início, mais tarde, a Segunda Guerra Mundial. Adolf Hitler estava formando seus aliados e conseguiu em 1937 concretizar o pacto de amizade com Benito Mussolini.
Naquele mesmo ano, a Alemanha e a Itália uniram-se para apoiar Franco na guerra que acontecia na Espanha. Hitler ganhou carta branca para testar suas armas (que seriam usadas na Segunda Guerra) nos territórios espanhóis, em troca desse apoio.
Em 26 de abril daquele mesmo ano, o exército alemão iniciou vários bombardeios feitos com helicópteros, na cidade de Guernica. Em apenas 3 horas de duração, o ataque deixou a cidade espanhola completamente destruída, em ruínas. Além de também deixar vários cidadãos feridos, calcula-se que o bombardeio tenha deixado mais de 1.600 civis mortos.
Antes do ocorrido, o governo espanhol já havia pedido a Pablo Picasso uma obra para ser exposta no Pavilhão Espanhol de Exposição Internacional. O pintor que estava em Paris quando soube do ocorrido, ficou horrorizado e resolveu usar o Bombardeiro de Guernica como inspiração para compor o quadro.
O quadro Guernica
Pablo Picasso quis usar o quadro para conscientizar o mundo sobre o efeito das guerras na vida das pessoas. Por essa razão, o quadro tem um tom bastante sombrio e triste.
O artista usou o preto, o branco e tons de cinza para compor a obra, que traz em suas características uma representação explícita da técnica cubista. A pintura traz a presença de vários personagens que se tornaram bastante conhecidos ao longo do tempo por trazer expressões de sofrimento e dor muito próximas da realidade.
Ao observar o quadro, percebe-se a presença de uma mulher em pleno sofrimento com uma criança no colo, que parece estar morta. Representando a dor da perda.
Outra figura presente na obra é a do soldado caído no chão. Próximos a ele estão uma flor e uma espada partida ao meio.
O soldado representa a luta e o desespero do povo, e espada quebrada representa a derrota desse mesmo povo nessa luta. Em contrapartida, a flor representa uma espécie de esperança por dias melhores para a população espanhola.
Pode-se notar também a figura de um homem com os braços erguidos para cima, em direção ao céu.
Essa representação pode ser interpretada de duas formas: a primeira, é que o homem está com os braços para cima como sinal claro de desespero com os bombardeios aéreos que estavam acontecendo.
E a segunda forma é que esse homem faz referência a uma figura presente em uma obra de outro pintor espanhol, o Goya. A obra intitulada “Os Fuzilamentos” traz também a figura de um homem com os braços para cima como sinal de desespero.
Há ainda a figura de uma outra mulher que parece estar saindo da escuridão ou parece estar correndo. Esta mulher aparece no quadro com uma expressão de desgaste e sofrimento bastante evidentes.
Do lado do homem com os braços erguidos para cima, aparece o rosto de um homem trazendo uma expressão de horror, saindo de uma janela.
Picasso fez uma escolha política muito importante ao mostrar o sofrimento das pessoas com o bombardeio. O pintor também escolheu mostrar o sofrimento dos animais e traz a figura de um touro e um cavalo, no quadro.
O touro é um símbolo representativo na cultura espanhola e o cavalo tem uma natureza controversa na pintura, já que nos conflitos normalmente o cavalo representa a repressão e o ataque. Contudo, no quadro o cavalo também aparece sofrendo como as pessoas.
Na pintura ainda aparece uma lâmpada que é interpretada por muito estudiosos como o “olho de Deus”, que tudo observa.
Todos as representações do quadro trazem a vontade de Picasso de mostrar o lado desumano na guerra e dos conflitos armados. O pintor quis conscientizar o mundo sobre o sofrimento real e profundo do que havia acontecido.
O bombardeio resultou na derrota dos republicanos e a vitória de Franco, que implementou uma ditadura bastante severa na Espanha que perdurou por muito anos.
Picasso proibiu que a tela fosse exposta no país durante o regime ditatorial de Franco e pediu que o quadro só voltasse a Espanha quando a democracia se instaurasse novamente. O pedido foi acatado e a tela só voltou a nação no ano de 1992, após a morte de Franco.
Pablo Picasso
Pablo Picasso foi um dos pintores mais renomado e respeitado no século XX. Ele foi pintor, escultor e desenhista e foi um dos principais criadores da técnica cubista, amplamente estudada.
O artista foi naturalizado na França, mas nasceu na Espanha e foi batizado com o nome de Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los Remédios Críspin Crispiano Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso.
Picasso tem uma série de obras bastante conhecidas e renomadas. Ele traz nas suas pinturas a possibilidade de diferentes interpretações do sentido da obra. É um pintor conhecido pela versatilidade e adaptação.