Oposta às diversas formas tradicionais de arte
Arte Moderna foi um conjunto de tendências que começou a se desenvolver a partir da segunda metade do século XIX, atingindo a ápice na primeira metade do século XX. A partir desse momento, começou a envolver uma série de rupturas com as tradições que vinham sendo acompanhadas dentro da história da arte.
Por conseguinte, surgiu uma série de movimentos artísticos, também chamados de “vanguardas artísticas”, na Europa, no início do século XX. Esse momento mudou completamente a maneira dos artistas compreenderem a produção artística e o seu processo dentro desse meio.
O termo vanguardas europeias significa “estar à frente”. Esses movimentos contribuíram para um momento de inovações, tanto nas artes plásticas quanto na literatura, teatro e música. Os vanguardistas romperam com o jeito de se fazer arte na Europa, lutavam por liberdade de expressão e fizeram isso por meio da transformação da forma como a arte podia ser feita e como suas obras eram entendidas.
Origem e características da Arte Moderna
O contexto histórico da Arte Moderna era um mundo que havia passado por transformações intensas no âmbito social, econômico e político. Principalmente por conta da Revolução Industrial de 1840 (que trouxe diversas inovações tecnológicas). Além disso, algumas correntes nasceram no meio da Primeira Guerra Mundial (1914) tendo o conflito como principal forma de contextualização das obras.
Os artistas da Arte Moderna idealizavam novas formas de exibição,
tanto nas cores quanto nos formatos. (Foto: Pixabay)
A arte estava passando por grandes transformações até a chegada da fotografia, que chegou para mudar a forma de enxergar o mundo, pois os artistas passaram a analisar não apenas a paisagem, mas a luz que interfere nessa paisagem, a cor e como o espectador a sentia, por exemplo.
A velocidade que o mundo passou a adquirir também foi um dos motivos para as novas tendências, e isso impressionou os artistas de tal forma que passaram a entender que o modelo da academia já não lhe serviam mais.
No Brasil, a Arte Moderna buscou uma ruptura com a forte influência artística estrangeira, apropriando-se dessas vanguardas para criar uma identidade nacional dentro da arte. As manifestações vieram de uma forma mais engajada e como denúncia social, contrapondo-se radicalmente aos ideais da burguesia. As influências chegaram na segunda década do século XX, mas só se consolidaram na Semana de Arte Moderna, também conhecida como Semana de 22.
Semana de Arte Moderna
A primeira Semana de Arte Moderna aconteceu em São Paulo, em 1922, após o fim da Primeira Guerra Mundial e o centenário da Independência do Brasil. No primeiro momento, a Semana teve um pouco do espírito de mostrar a independência e de como estavam conectados ao moderno.
O cenário artístico brasileiro vivia sobre fortes influências das vanguardas europeias. Nesse contexto, obras brasileiras estabeleciam profundo diálogo com a estética. O Brasil da época começava a se industrializar e os filhos da burguesia iam estudar na Europa.
O evento ocorreu entre 11 e 18 de fevereiro de 1922. A Semana também foi marcante por integrar várias expressões artísticas, como: pintura, literatura, arquitetura, música e escultura, de modo que todas se influenciaram de alguma forma, e não focaram apenas na corrente literária, como geralmente se pensa.
Do fim do século XIX até a Semana de 22, o Parnasianismo era o movimento artístico e literário mais forte no Brasil. Importado da França, tal movimento tinha como algumas das suas características: o uso da norma culta, o ideal da arte pela arte e a ausência de qualquer compromisso social.
Mas, os artistas desse movimento começaram a sentir a necessidade de pensar a identidade brasileira em suas obras. Dessa maneira, o movimento artístico também buscava acabar com os preceitos artísticos vigentes na época, como o próprio Parnasianismo – descartando a ideia de formalismo e utilizando uma linguagem coloquial e cotidiana. Então, a ideia desse movimento no Brasil chegava ao fim.
Justamente por defender uma ideia muito progressista em relação a anterior, os artistas que puseram o seu trabalho na Semana de 22 foram vaiados durante o evento. A ousadia em inovar foi muito criticada pela camada mais conservadora da cena artística brasileira.
No meio das vaias, o escritor Ronald de Carvalho, que não participou fisicamente da Semana, declamou o poema “Os sapos”, de Manuel Bandeira. O poema ridicularizava diretamente o movimento Parnasiano por ser tão preso às formas e vocabulários extremamente rebuscados.
Apesar da duração ter sido curta, essa semana teve um grande impacto. A partir dela, os artistas começaram a se reorganizar em um movimento de refletir a respeito da realidade.
Principais movimentos da Arte Moderna
Futurismo: o futurismo teve origem italiana em 1909 e foi a primeira corrente vanguardista da época. Enaltecia as inovações tecnológicas da época em detrimento das artes mais antigas e tradicionais, chegando a pregar, inclusive, a destruição das bibliotecas e museus. As obras, tanto plásticas quanto literárias, valorizavam a guerra, as máquinas e a velocidade.
Cubismo: o cubismo explorava as formas geométricas, com início entre 1908 e 1910. As obras promoviam a fragmentação e decomposição das figuras estáticas, e dessa forma, permitia a visualização simultaneamente de diversas perspectivas da mesma imagem.
Dadaísmo: surgiu em 1916, com o intuito de chocar a população burguesa da época como uma reflexão das consequências geradas na Primeira Guerra Mundial. O dadaísmo levou em consideração a revolta, agressividade e indignação como resquícios da turbulência histórica, sendo passadas para as obras.
Expressionismo: surgiu em 1912 na Alemanha e valorizava a subjetividade, em oposição ao impressionismo, corrente de maior popularidade na segunda metade do século XIX. Essa corrente empreendia a deformação intencional da realidade, a caricatura, a “estética do feio” como forma de retratar o mundo por um prisma pessoal. Enfatizava o desespero, a angústia, a solidão, todos os estados de espírito característicos da época.
Surrealismo: origem francesa e se iniciou em 1924, no período pós primeira guerra. Valorizava o inconsciente humano e o universo onírico (o mundo dos sonhos e fantasias). O surrealismo dialogava com a psicanálise freudiana, principalmente, com as manifestações do subconsciente.
Principais representantes da Arte Moderna
• Anita Malfatti: pintora expressionista, desenhista, professora e fez parte do grupo dos cincos. Uma de suas obras mais conhecidas é “A boba”.
• Mário de Andrade: poeta, prosador, musicista e historiador. Um dos principais nomes do Modernismo no Brasil.
• Pablo Picasso: pintor, escultor e desenhista espanhol.
Picasso passou por diversos estilos, mas foi influenciado pelo impressionismo e passou a utilizá-lo em suas obras. (Foto: Wikipédia)
• Oswald de Andrade: escritor e dramaturgo, também seguia a estética Modernista nas suas obras. Seus poetas se aproximavam bastante da linguagem do dia a dia, sendo totalmente contrário ao Parnasianismo.
• Salvador Dalí: pintor, desenhista, fotógrafo e escultor. Reconhecido, principalmente, pelas suas obras surrealistas.
• Tarsila do Amaral: pintura e escultura. Artista junto com Oswald, foi a cabeça do movimento da Antropofagia. Sua obra mais conhecida é o “Abapuru”;
• Menotti Del Pichia: jornalista, político e pintor. Ele era modernista crítico, uma das vertentes do Modernismo. 
