Movimento artístico que teve início na Europa no século XVI
O Barroco foi um estilo artístico nascido na Itália no século XVI que se espalhou pelos países da Europa e pela América Latina. Caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, o Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII.
Barroco foi um movimento artístico que surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para a América Latina. Caracterizado por uma estética rebuscada, com requinte e excesso de adornos, o estilo barroco dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música no século XVII e as primeiras décadas do século XVIII.
O Barroco apareceu como oposição ao Renascimento, que primava pela harmonia e simplicidade. O movimento nasceu em uma época caracterizada pelo dualismo entre teocentrismo e antropocentrismo.
Com a missão de resgatar as ideias teocêntricas e de conter a Reforma Protestante, o Barroco foi marcado pela estética extravagante. Sua arte possuía requinte e foi caracterizada pelo excesso de ornamentos e representações do divino. Dessa forma, se expandiu como uma arte eclesiástica.
Entre a arte barroca de cunho religioso, estão as construções de catedrais, igrejas e capelas. Além do destaque na arquitetura barroca, as artes plásticas também se dedicaram aos temas religiosos, como a produção de esculturas de santos e pinturas de episódios bíblicos.
Teto de igreja pintado com influência do Barroco. (Foto: Wikipédia)
Contexto Histórico
Em resposta à Reforma Protestante, a Igreja Católica deu início a um movimento chamado Contrarreforma. Seu objetivo era combater a expansão protestante e retomar o poder por ela exercido anteriormente.
A Contrarreforma instalou o Concílio de Trento e buscou reprimir toda manifestação que contrariasse as ordens da Igreja. O tribunal da Inquisição foi instalado em Portugal para julgar casos de heresia, o que ameaçava cada vez mais a liberdade de expressão.
Assim, a Igreja Católica retomou sua autoridade e a divisão do cristianismo foi estabelecida. Nessa época, o Conselho de Trento autorizou a criação da Companhia de Jesus, que teve um papel importante na divulgação das ideias católicas.
Nesse contexto surgiu o Barroco, que acabou se tornando um estilo que representava bem a tensão da oposição de ideias entre a razão e a fé vivida na época. O movimento se apresentou como uma arte religiosa que tinha a missão de difundir a fé católica. Os vestígios do catolicismo refletiam claramente nas produções do período, na arquitetura, nas artes plásticas e na literatura.
Várias igrejas e capelas foram construídas, estátuas de santos foram esculpidas, monumentos foram erguidos, passagens bíblicas foram pintadas. A arte barroca refletia também a contradição do período histórico. O clima turbulento de repressão e severidade, os contrastes, as oposições e dilemas que fizeram com que o homem ficasse dividido entre antropocentrismo e teocentrismo, se fizeram presente na arte.
Desse modo, os autores barrocos utilizavam do jogo de palavras e de ideias para expressar o sentimento da época. Os dilemas foram expostos na arte através de antíteses, paradoxos e interrogações.
Barroco no Brasil
O barroco no Brasil foi muito forte no estado de Minas Gerais, principalmente sobre a influência do artista Aleijadinho. Ele se tornou um dos nomes mais conhecidos dentro do movimento, tanto no Brasil quanto em outros países.
O movimento chegou no Brasil pelos colonizadores, e tinha como intenção a difusão da arte sacra e da catequização dos índios. O barroco mineiro teve outro importante nome, que foi Mestre Ataíde, um dos grandes nomes da pintura barroca no Brasil.
O movimento chegou no Brasil pelos colonizadores, e tinha como intenção a difusão da arte sacra e da catequização dos índios. O barroco mineiro teve outro importante nome, que foi Mestre Ataíde, um dos grandes nomes da pintura barroca no Brasil.
Um dos trabalhos de Aleijadinho, mestre do Barroco no Brasil. (Foto: Wikipédia)
Características do Barroco
As principais características da arte barroca são o dualismo, a riqueza de detalhes e o exagero. Seu caráter realista e detalhista tem a capacidade de mexer com o emocional do espectador.
Os aspectos realistas desse estilo podem ser observados na pintura, onde nota-se um contraste de claro e escuro, intensificando a noção de profundidade. Além disso, o jogo de luz conduz o olhar do espectador à cena principal.
Os textos literários possuíam elementos rebuscados e, geralmente, extravagantes, com o jogo de ideias e de palavras. Outra característica da literatura barroca é a exploração de figuras de linguagens que expressam dualidade, como antíteses, paradoxos e inversões.
Arte barroca: Coroação de Cristo do pintor Van Dyck, 1620, Flandres, exposto em Madrid. (Foto: Wikipédia)
Na música, percebeu-se a preferência do texto e dos afetos sobre a sonoridade. Embora o estilo polifônico e o contraponto da música sacra tenham permanecido, a melodia procurou fontes mais populares.
Com movimento e exuberância formal, as esculturas davam a impressão que tinham vida própria. Elas causavam um grande impacto nos espectadores, sobretudo, pela dramaticidade e teatralidade das expressões.
Com elementos em formas contorcidas e espirais, a arquitetura barroca conferia um efeito de dinamismo. O uso desses elementos nas construções dava a impressão de movimento ascensional.
As principais características da arte barroca foram:
• Cultismo e conceptismo;
• Dualismo e contradições;
• Exagero e rebuscamento;
• Complexidade e Obscuridade.
• Morbidez;
• Valorização do detalhe.
Estilo literário barroco
Com linguagem rebuscada e conotação religiosa, a poesia barroca tem como característica marcante o uso de figuras de linguagens.
Através de antíteses e paradoxos o poeta barroco expressava seus sentimentos de forma exagerada. Os principais temas trabalhados pela escola barroca foram: fugacidade da vida, ilusão, instabilidade das coisas, morte, castigo, o sobrenatural, apelo à religião, heroísmo, erotismo, arrependimento, narração de cenas trágicas e misticismo. Já a literatura barroca foi marcada por duas características principais: o cultismo e o conceptismo.
Cultismo: com uma linguagem culta e rebuscada, o cultismo explorava o jogo de palavras. Nesse estilo, percebe-se o exagero na valorização dos detalhes.
Conceptismo: caracterizado pelo racionalismo e retórica aprimorada, o conceptismo explorava o jogo de ideias. Esse estilo trabalhou com a definição de conceitos, seguindo um raciocínio lógico.
Principais artistas barrocos
São Tomé, um dos quadros mais famosos de Caravaggio. (Foto: Wikipédia)
O Barroco dominou a cena artística durante todo o século XVII e seguiu até as primeiras décadas do século XVIII. O estilo predominou na Europa e na América Latina, porém apareceu em períodos diferentes em cada país.
A arte barroca se destacou nas áreas da pintura, arquitetura, escultura, música e literatura. Os principais artistas desse estilo foram:
• Pintura: Caravaggio (Itália), Giovanni Baglione (Itália), Mattia Preti (Itália), Diego Velásquez (Espanha), Rubens (Alemanha), Frans Hals (Holanda), Jan Vermeer (Holanda), Antoon van Dyck (Bélgica), Manuel de Jesus Pinto (Brasil), José Teófilo de Jesus (Brasil), Mestre Ataíde (Brasil), Eusébio de Matos e Guerra (Brasil), José Joaquim da Rocha (Brasil), Jesuíno do Monte Carmelo (Brasil).
• Arquitetura: Francesco Borromini (Itália), Pietro de Cortona (Itália).
• Escultura: Bernini (Itália), Aleijadinho (Brasil), Agostinho de Jesus (Brasil), Francisco das Chagas (Brasil).
• Literatura: Padre Antônio Vieira (Portugal), Bento Teixeira (Brasil), Gregório de Matos (Brasil).
• Música: Vivaldi (Itália).