Forma de arte que prezava o abstrato em detrimento do representacional
Abstracionismo foi um estilo artístico que começou a partir das vanguardas europeias no século XX, que buscavam romper com a tradição cultural herdada do passado, monopolizada pela academia, tradicionalista e que focava o “belo” como principal característica.
Em oposição à representação de imagens e objetos da realidade, a principal característica desse movimento, também chamado de Arte Abstrata, era a criação de formas abstratas, subjetivas e não-representacionais.
História
O artista russo radicado na Alemanha, Wassily Kandinsky, foi considerado o criador do Abstracionismo com a obra “Primeira Aquarela Abstrata”, em 1910. Seu objetivo era proporcionar liberdade à arte, sem a dependência do mundo externo para ser representada, e sim composta por elementos diversos, como cores, linhas e formas utilizadas de maneira simples e subjetiva.
Alguns movimentos artísticos surgidos antes do Abstracionismo já traziam essa tendência. Foi o caso do Impressionismo, que tinha como característica principal a luminosidade e possibilitava ao observador impressões sensoriais de luz, movimento e cor.
Também o pós-impressionismo e o expressionismo trouxeram como novidade a liberdade à cor, além do exagero proposital às formas com o intuito de expressar as emoções e sentimentos do artista em relação ao mundo real e não apenas a realidade em si. Já o cubismo rompe a ideia de imitar a natureza, usando formas geométricas para retratar imagens e objetos que proporcionavam diferentes pontos de vista.
Entretanto, foi o abstracionismo que possibilitou a ruptura com qualquer tipo de representação da realidade de um jeito totalmente diferenciado. Essa mudança causou estranheza à elite da época que prezava pelo tradicionalismo e perfeição artística existente até então.
Características
As obras abstracionistas não imitavam objetos, natureza ou pessoas, mas apresentavam as emoções do artista de maneira abstrata e desconstruída, sem estarem subordinadas à representação da realidade. As principais características das obras de arte desse estilo artístico podem ser resumidas da seguinte forma:
- Abstrata e não representacional
- Subjetiva
- Cores e linhas simples
- Causavam diversas interpretações
- Expressavam as intuições e sentimentos dos artistas.
Vertentes do abstracionismo
O abstracionismo pode ser separado em duas vertentes: lírico e geométrico. O primeiro, conhecido também como informal ou expressivo, tinha como foco o inconsciente, a inspiração, instinto e a intuição do artista para o desenvolvimento das obras, que eram compostas por formas orgânicas, cores vibrantes e destacavam as linhas de contorno.
Dessa forma, pode-se afirmar que o abstracionismo lírico objetivava a expressão da arte imaginária de acordo com uma necessidade interior. O maior representante dessa tendência foi o precursor Wassily Kandinsky.
O geométrico tinha como referência as formas e composições geométricas e a organização de cores do cubismo bem como também o futurismo, com destaque para a racionalização e análise intelectual. Um dos principais nomes dessa vertente foi o pintor holandês Mondrian.
Abstracionismo no Brasil
No Brasil, a primeira obra com características abstracionistas surgiu em 1922, por Vicente do Rego Monteiro. Logo depois, em 1923, o fundo abstrato da obra “A Negra”, de Tarsila do Amaral causou um grande impacto na época. Entretanto, o marco do abstracionismo no Brasil foi a I Bienal de São Paulo em 1951. Alguns dos artistas brasileiros que se destacaram nesse estilo foram: Lygia Clarck, Alfredo Volpi, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Hélio Oiticica.
Principais artistas abstracionistas
O movimento abstracionista contou com grandes artistas no Brasil e no mundo. O pintor russo radicado na Alemanha, Wassily Kandinsky (1866-1944) foi o precursor do abstracionismo, o primeiro a romper de maneira radical com a obrigatoriedade da pintura representacional. Sua obra “Primeira Aquarela Abstrata” (1910) foi a pioneira a o apresentar os atributos que marcaram esse estilo.
Obra “Composição LX”, de Wassily Kandinsky. (Foto: Wikipedia)
O pintor russo Kazimir Malevich (1878-1935) também foi destaque no abstracionismo. A valorização das cores e suas composições e a rejeição à arte convencional eram as principais características das suas obras. Foi também um dos líderes do Suprematismo (arte que tinha como foco a utilização de formas geométricas básicas).
Outro nome importante foi o do pintor holandês Piet Mondrian (1872-1974), que tentava imprimir a abstração nas leis matemáticas do universo de maneira regular, estável e precisa. Utilizava-se de cores puras, vivas, além de linha retas, com grande influência mística da Teosofia.
O francês Robert Delaunay (1885-1941) uniu aspectos do impressionismo, neo-impressionismo (Georges Seurat e Paul Signat) e do abstracionismo em suas obras. Em 1911 foi convidado por Wassily Kandinsky para integrar o grupo denominado “O Cavaleiro Azul” composto por artistas abstratos de Munique. A partir de então, suas obras passaram a focar no abstrato.
“A Janela Simultânea da Cidade” (1912), de Robert Delaunay. (Foto: Wikipedia)
Paul Klee (1879-1940) passou por diversos movimentos artísticos, como o surrealismo, cubismo e expressionismo até chegar ao abstracionismo. O suíço de nacionalidade alemã usou em suas obras padrões gráficos em forma de mosaicos, bem como uma mistura de formas figurativas e abstratas, simetria da superfície da tela e uma técnica chamada de pontilhismo (técnica de pintura e desenho em que as imagens são definidas por pequenas manchas ou pontos).
“Arco Íris” (1917), de Paul Klee. (Foto: Wikimedia)
A desenhista, escultora, pintora e professora de belas artes brasileira Lygia Clark (1920-1988) fez parte desse movimento no Brasil, além de ter se destacado também no neoconcretismo. Entre suas inúmeras obras, a série tridimensional “Bichos”, composta de esculturas feitas com material de revestimento de avião e que permitiam combinações variadas a partir do desejo do espectador foi um dos grandes destaques.
Outro brasileiro importante no abstracionismo foi o desenhista, gravador e professor Ivan Serpa (1923-1973). Sua primeira pintura abstrata foi realizada em 1947, quando passou a se dedicar a esse estilo artístico com cores puras e formas orgânicas.
O pintor Alfredo Volpi (1896-1988), considerado um dos principais pintores da Segunda Geração da Arte Moderna Brasileira, também foi um grande nome do abstracionismo no Brasil. Passou a se utilizar das características abstratas em suas obras a partir de 1950, ao pintar casarios e bandeirinhas em suas telas.