Movimento artístico baseado na livre expressão do pensamento
O surrealismo foi um movimento artístico que fez parte das chamadas das vanguardas europeias e teve início nas primeiras décadas do século XX. Consiste em uma corrente artística conotativa, irracional e subconsciente, surgindo todas as vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o limite imposto pelo espirito crítico.
Sua origem foi inspirada em outros movimentos, como o Cubismo, o Futurismo e o Dadaísmo. A corrente também manifestou-se na literatura, escultura, teatro, cinema e fotografia. A corrente também manifestou-se na literatura, escultura, teatro, cinema e fotografia. O principal nome do movimento foi o poeta e escritor francês André Breton.
No campos das artes, o movimento é, por muitas vezes, associado ao pintor Salvador Dalí. Mas nomes como Max Ernst, Luis Buñuel, René Margritte e Antonin Artaud são outros dos grandes artistas do surrealismo.
No campos das artes, o movimento é, por muitas vezes, associado ao pintor Salvador Dalí. Mas nomes como Max Ernst, Luis Buñuel, René Margritte e Antonin Artaud são outros dos grandes artistas do surrealismo.
Início do Surrealismo
O surrealismo formou a sua base a partir das ideias do psicanalista Sigmund Freud, principalmente aquelas que diziam a respeito aos sonhos e ao inconsciente. Freud ironizava os valores burgueses e tradicionais da sociedade (status, família, pátria).
De acordo com o psicanalista, o homem deveria evitar o mundo dos humanos e mergulhar no dos sonhos. Contudo, o movimento passou a ser visto de fato, em 1924, através do movimento surrealista, que foi um movimento literário, publicado pelo escritor André Breton, considerado percussor do surrealismo.
Nesse período, a população estava se acostumando com as mudanças causadas pela Revolução Industrial, onde os processos de industrialização, descobertas cientificas e progressos culturais estavam iniciando.
Diante dessa situação, o cenário tornou-se favorável para o desenvolvimento de movimentos artísticos abertos para uma nova interpretação e expressão da realidade. Dessa forma, surgiram as correntes que formaram as vanguardas europeias.
Principais características do Surrealismo
O próprio nome do movimento já traduz o seu significado: uma proposta surreal, diferente de qualquer conceito sobre materialidade e realidade. As características envolvem o livre impulso, cujos autores podem retratar tudo aquilo que lhe vem à mente, sem se preocupar com a razão e contexto lógico.
Na literatura, o movimento introduziu as técnicas da escrita automática, método em que os autores escrevem livremente com a intenção de liberar a mente do controle consciente e produzir um fluxo de ideais do subconsciente.
Artistas Surrealistas
No surrealismo, os artistas buscavam conectar elementos do mundo real com os seus sonhos, criando assim uma realidade alternativa. As suas obras costumam usar seres inanimados e juntar elementos que não tem nenhuma ligação, propondo uma verdadeira brincadeira do estado mais irracional que a imaginação possa estar.
Além disso, a fantasia, os estados de tristeza e a melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas. A valorização do onírico também acontece, pois os artistas consideravam o sonho como um atributo inquietante e bizarro da vida diária.
Como parte da construção artística, eles chegavam a pedir que pessoas comuns descrevessem os seus sonhos como uma forma de reunir inspirações para as futuras produções. Assim esculpiam, por meio de figuras simbólicas e abstratas, as imagens do subconsciente, consideradas por eles a realidade mais profunda do ser.
Salvador Dalí
Salvador Dalí foi o artista que mais representou o surrealismo. Ele desenvolveu um elemento inovador para a corrente artística através do método de atividade paranoica. Realizou as suas pinturas com base nos elementos do cubismo e da pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
O interesse pelo surrealismo começou a partir do momento em que Dalí foi expulso da academia de Artes que estudava e passou a se interessar pela psicanálise de Freud, que mostrou-se muito importante em suas obras.
O artista se interessou por alucinações e condições mentais anormais. Suas obras eram bem estranhas com elementos aleatórios. Além das pinturas, Dali se dedicou as esculturas, desenhos de moveis e joias, e a construção do seu museu. As principais obras de Dalí foram:
- O sono;
- Metamorfose de Narciso;
- O enigma sem fim;
- Autorretrato com L’Humanité;
- A persistência da memória;
- Comienzo automático de un retrato de Gala;
- El espectro del sex-appeal;
- Tristão e Isolda;
- Galatea das esferas;
- A tentação de Santo Antônio;
- Retrato de Pablo Picasso en el siglo XXI.
A persistência da memória, obra de Salvador Dalí. (Foto: Flickr)
Joan Miró
Além de pintor, Joan Miró foi escultor, ceramista e gravurista. Suas telas destacavam-se pelos traços nítidos e formas sinceras aparentes. No entanto, essas obras eram difíceis de serem elucidadas, pois foram construídas sob efeitos de alucinação. Miró dedicou-se a cerâmica e as esculturas, nas quais ele pôde extravasar suas inquietações pictóricas, já nas artes plásticas ele diminui os traços, linhas e o uso de cores fortes.
Uma das primeiras pinturas de Miró foi “Rades, the Village” (A Vila de Rades. Na obra, é possível perceber a relação com o cubismo. Ao demostrar uma grande precisão gráfica na obra La Masía, Breton(escritor) falou da arte como o máximo do surrealismo, destacando Miró como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte.
Marx Ernst
Marx Ernst foi um grande artista surrealista. Ele foi o responsável pela criação da técnica de “frottage”, na qual as impressões eram tiras de superfícies texturizadas (tábuas ou folhas) e usada como elementos nas construção de imagens. Outra técnica usada pelo pintor foi o decalque, onde a tinha é colocada em uma superfície e pressionada sobre um apoio de tela ou papel. As obras mais memoráveis de Ernst foram:
- O exército celestial;
- Floresta;
- Retrato de Eluard;
- A queda do anjo;
- Mulher Instável;
- Uma semana de bondade;
- O anjo da lareira;
- A Europa depois da chuva.
Além dos artistas citados acima, o Surrealismo também influenciou as pinturas de René Magritte, Paul Delvaux, Remedios Varo, Leonor Fini,Alberto Giacometti, Vito Campanella, Frida Kahlo (embora não se considerasse surrealista), Jean Arp, Leonor Fini, dentre outros.
No segmento literário é possível destacar: Octávio Paz, André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Jacques Prévert, Benjamin Pére e Leonora Carrington, que também foi pintora. No teatro, destacou-se Antonin Artaud, e no cinema: Luis Buñuel.
Surrealismo no Brasil
O surrealismo no Brasil influenciou diversos artistas, entre eles, a pintora Tarsila do Amaral e o pintor e escritor Ismael Nery, que foram os mais influenciados. O movimento chegou ao país por volta de 1930. Na época, as pessoas viviam uma fase na qual o sentimento nacionalista e a racionalidade eram extremamente valorizados.
Pintura "Namorados", de Ismael Nery, com influência do surrealismo. (Foto: Wikipédia)
A Semana de Arte Moderna, considerada um marco na arte brasileira, propôs uma ruptura com o passado, influenciando a literatura, a música, a pintura, a poesia e a escultura. O evento deu espaço para novas criações, algumas mais bizarras sofrendo, inclusive, diversas críticas.
No entanto, passados os anos, seus participantes cheios de ideias do Modernismo fundaram diferentes estilos que culminaram na cultura brasileira contemporânea. Outros artistas que incluíram o elemento surreal em suas obras foram: o pintor pernambucano Cícero Dias, o poeta Murilo Mendes e os escritores Mário Pedrosa e Aníbal Machado.