Escola que inovou a arquitetura moderna ao unir beleza e funcionalidade
A Escola de Bauhaus foi uma escola de arte alemã fundada na cidade de Weimar, em meados do século XX, no ano de 1919. Ela surgiu com uma proposta de inovação nas artes clássicas modernas ao unir beleza e funcionalidade em um único projeto.
Para cumprir com essa proposta, a instituição mesclou ensinamentos na área das artes plásticas, arquitetura, design, tecelagem, metalúrgica, artesanato, etc. Mas, como os objetos desenvolvidos pelos alunos tinham um design mais arrojado, diferente de tudo o que já havia sido exposto na época, Bauhaus se destacou como a primeira escola de design do mundo.
A frase dita pelo arquiteto norte-americano Louis Sullivan consegue traduzir bem as características da instituição:
A forma segue a função
História de Bauhaus
A Escola de Bauhaus teve início a partir da união de duas escolas já existentes: "A Escola de Artes e Ofício" e a " Belas Artes de Weimar", essa última para o ensino das artes e a primeira para a instrução de ofícios.
A proposta inicial da escola era promover uma integração das artes plásticas com o artesanato. Do grupo de artistas interessados em realizar esse trabalho, o que mais se destacou, tornando-se fundador do projeto e diretor da escola, foi o arquiteto Walter Gropius (1883- 1969).
A escola surgiu logo após a Primeira Guerra Mundial, momento em que o mundo vivia uma fase industrial e o país precisava produzir em escala para atender as necessidades da população. Diante disso, Gropius buscou estabelecer um vínculo entre artistas, comerciantes (artesãos) e indústrias. Sob esses aspectos, a Escola de Bauhaus inovou a Arte Moderna, destacando-se como um movimento (Movimento Bauhaus) que demonstrava interesse na produção em escala industrial, mas sem abrir mão da beleza e funcionalidade em cada projeto.
A partir do momento em que estimulou a produção de objetos com prioridade para um resultado final (funcionalismo), a Escola de Bauhaus rompeu com os ensinos clássicos da arte.
Com ela, foi possível aproximar o mundo da arte com o mundo da industrialização, já que na escola os artistas aprendiam de tudo um pouco, desde o desenho do projeto até a sua fabricação final.
A escola focou no detalhes das artes consideradas "menores”, como a escultura, cerâmica, artesanato, tecelagem, marcenaria e metalúrgica. Entretanto, Bauhaus também abriu espaço para cursos de teatro, dança e fotografia. Isso, portanto, foi o que a definiu como um grande centro de apresentação de novas tendências artísticas modernas.
Entre as principais características da Escola de Bauhaus, estão:
• Artesanato integrado ao processo de criação da arte;
• Incentivo ao construtivismo;
• Produção da obra em qualquer escala e para qualquer tipo de público;
• Estímulo ao hábito de pensar, idealizar e projetar o processo produtivo por inteiro;
• Uso de materiais inovadores (madeira, aço, vidro).
Além disso, a Escola de Bauhaus era formada por um grupo bem diversificado de artistas industriais, pintores, engenheiros, arquitetos, artesãos e designers. Juntos, eles trabalharam neste desfio de renovação cultural, em que os projetos poderiam ter formas úteis, mas sem abrir mão da sua estética. O trecho extraído do Manifesto de Bauhaus explica o que foi esse processo de renovação cultural:
Arquitetos, escultores, pintores, todos devemos retornar ao artesanato, pois não existe "arte profissional". Não há nenhuma diferença essencial entre artista e artesão, o artista é uma elevação do artesão, a graça divina, em raros momentos de luz que estão além de sua vontade, faz florescer inconscientemente obras de arte, entretanto, a base do "saber fazer" é indispensável para todo artista. Aí se encontra a fonte de criação artística.
Na instituição, os alunos eram estimulados tanto ao ensino formal artístico como ao ensino integrado com o artesanato. Diversos motivos ajudaram a elencar a Escola de Bauhaus como a maior escola de arquitetura e design no mundo. Um deles foi a união de profissionais das mais diversas áreas e o outro foi o enfrentamento da produção em larga escala na área de design.
Artistas
Dentre os artistas que fizeram parte do quadro de docentes da Escola de Bauhaus, destacaram-se:
• Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo
• Marcel Breuer (1902-1981): designer e arquiteto húngaro
• Oskar Schlemmer (1888-1943): pintor alemão
• Gerhard Marcks (1889-1981): escultor alemão
• Johannes Itten (1888-1967): pintor e escritor suíço
• Walter Gropius (1883-1969): arquiteto alemão e fundador da escola
• Paul Klee (1879-1940): pintor e poeta suíço
• Josef Albers (1888-1976): designer alemão
•Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946): design e pintor húngaro
Fim da Escola de Bauhaus
O auge da Escola de Bauhaus aconteceu no mesmo período em que Adolf Hitler assumia o poder. A partir daí a instituição começou a ser perseguida, pois os nazistas acusaram a escola de ser propagadora de concepções artísticas um pouco “degeneradas”.
Diante disso, a escola precisou mudar de cidade, saindo de Weimar para Dessau, onde o governo era de esquerda. Depois disso, em 1925, a escola mudou novamente, só que dessa vez para Berlim, onde começou a sua terceira fase e amadureceu em termos estruturais e pedagógicos. Contudo, a perseguição pelos nazistas continuou e a escola teve que se desfazer, mas o legado Bauhaus continuou sendo espalhando pelo mundo.
Móveis e objetos Bauhaus
Na escola, os alunos desenvolveram diversos projetos. Muitos, inclusive, são vistos até os dias atuais. Os projetos eram caracterizados por apresentar formas e linhas simplificadas definidas pela função do objeto. Veja as características de alguns deles:
Cadeira Barcelona
A cadeira Barcelona faz parte da categoria de mobiliários Bauhaus. Ela foi desenhada, em 1929, pelo arquiteto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) e pela designer modernista Lily Reich (1885-947). Eles a criaram para expor no Pavilhão Alemão da Feira Internacional de Barcelona.
A cadeira é feita em couro, a fim de proporcionar um maior conforto, e é dividida em duas partes: uma para encosto e a outra serve como um apoio para os pés. Além disso, a cadeira permite a produção em escala industrial, atendendo a uma das propostas da escola.
Cadeira Presidente
A cadeira presidente foi desenvolvida pelo aluno e arquiteto norte-americano Marcel Breuer (1902-1981) e destacou-se como um dos objetos mais populares da escola. Ela consiste em um móvel de design simples, com estrutura toda feita em aço e couro. Além do primeiro nome, a cadeira também era chamada pelo seu criador de "cadeira Wassily", em homenagem ao artista plástico russo Wassily Kandinsky.
Cadeira Wassily projetada por Marcel Breuer para mobiliar a casa do pintor Wassily Kandinsky. (Foto: Flickr)
Tabuleiro de xadrez de Hartwig
Da categoria de objetos Bauhaus, um dos que persistem até hoje é o tabuleiro de xadrez criado pelo escultor Josef Hartwig (1880-1955). A criação se destacou como inovadora, uma vez que o layout de cada peça indica o tipo de movimento que ela é capaz de fazer.
Chaleira de Marianne Brandt
A chaleira, criada por Marianne Brandt (1893-1983), possui um design moderno e funcional. Sua estrutura é composta por um filtro embutido, bico não-gotejante e cabo resistente ao calor, enquanto o corpo da chaleira é composto em metal, e a alça executada em ébano. Além disso, Marianne foi uma das poucas mulheres que disseminaram o conhecimento adquirido em Bauhaus.