Inspirou diversas civilizações e deixou um importante legado para a humanidade
A Escultura Grega foi uma das importantes manifestações artísticas da Grécia Antiga e inspirou de maneira significativa a arte ocidental. Sabe-se que as primeiras obras escultóricas gregas surgiram no período Arcaico, entre os séculos VIII e VI a.C. e evoluíram durante muitos séculos.
Aspectos como a representação do homem, a busca pela perfeição, o idealismo das formas por meio da simetria, volume, a riqueza de detalhes e movimento são algumas das principais características da escultura grega que foram sendo aperfeiçoadas ao longo do tempo. Vale destacar que ela foi também um instrumento de retratação dos valores da época.
Períodos e características
A arte grega, incluindo a escultura, pode ser dividida em três períodos: Arcaico, Clássico e Helênico.
Período Arcaico (século VIII a.C. ao V a.C.)
No período arcaico, a escultura grega deu seus primeiros passos. Inicialmente, os artistas se inspiraram nos modelos egípcios e assírios, mas não demorou muito para que adquirissem características próprias.
Já nessa fase, a principal característica era a representação da imagem humana, muito próxima da realidade. O cuidado com os detalhes, como punhos serrados, silhueta delgada são outras marcas.
Havia uma diferença na reprodução de homens e mulheres. Nas esculturas femininas, chamadas “kore”, é possível perceber túnicas cobrindo os corpos. Já os homens ou “kouros” apresentavam músculos definidos e pernas separadas, os primeiros aspectos de movimento.
Período Clássico (século V a. C. ao IV a. C.)
Nessa fase, a escultura grega já conseguia retratar de maneira cada vez mais realista e natural a figura humana. As faces, que antes eram rígidas, passam a ter um aspecto muito mais próximo do real. Uma importante característica desse período foi a possibilidade da obra ser vista sob diversas perspectivas (tridimensionalidade).
“Busto de Ártemis”, do período clássico. (Foto: Wikipedia)
Período Helênico (século III a.C. ao I a.C.)
As mudanças enfrentadas nesse período, com o auge da democracia e o desenvolvimento possibilitado por Péricles (uma das maiores personalidades políticas dessa época) se refletiram na escultura grega. As obras começaram a retratar o cotidiano e as expressões ganharam um aspecto dramático e teatral, porém ainda de maneira realista.
Técnicas e materiais
Com a evolução das obras escultóricas, os artistas experimentaram diferentes tipos de materiais. O bronze, por exemplo, foi muito utilizado, mas depois foi substituído pelo mármore, que requeria ferramentas de ferro e brocas para ser esculpido.
Em seguida, a pele das esculturas ganharam pintura e os olhos passaram a ser feitos de vidro ou ossos.
Principais escultores gregos
Grandes nomes ficaram na história da escultura grega, entre eles Fídias (480 a.C. – 430 a.C.). Considerado um dos escultores mais importantes da Grécia Antiga, foi o criador das duas estátuas mais famosas da Antiguidade: “Athena” (438 a.C.) e “Zeus” (456 a.C.).
“Athena” foi muito copiada e ainda hoje é possível vislumbrar uma delas no Museu Arqueológico Nacional de Atenas. A obra original era aproximadamente 12 vezes maior (10 metros de altura) e podia ser vista do mar. Esculpida em bronze, foi dedicada a Atenas como forma de agradecimento pelo sucesso militar. Foi destruída em 1204, pelo povo de Constantinopla.
“Athena de Varvakeion”, a melhor preservada cópias conhecidas da estátua de “Athena Parthenos” por Fídias. (Foto: Wikipedia)
“Zeus” é considerada uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo e seu destino é incerto. Alguns acreditam que tenha se perdido no incêndio em seu templo original, enquanto a tradição bizantina afirma que a obra foi levada para Constantinopla, onde também foi destruída cerca de 50 anos depois.
Praxiteles (395 a.C a 330 a.C.) também um dos escultores que se destacaram. A obra “Afrodite” (340 a.C.) é uma das mais renomadas por ser o primeiro nu feminino. Na escultura, a deusa segura uma roupa ou toalha na mão esquerda enquanto a direita esconde as genitais.
“Afrodite”, uma das várias cópias conhecidas da “Afrodite de Cnido”, de Praxiteles. (Foto: Wikipedia)
Crésilas é mais um nome importante da escultura grega, principalmente pelo busco de “Péricles”, desenvolvido em 425 a.C.
A grande maioria das obras escultóricas gregas foram copiadas pelos romanos. Havia, inclusive, uma escola de ofício para cópias em Atenas e Roma.
Escultura grega x Escultura romana
A escultura romana foi influenciada fortemente pela grega, a começar pelas cópias das obras de arte. Entretanto, a diferença entre ambas é que a escultura grega buscava de toda forma expressar o idealismo e a perfeição humana ao retratar rostos e corpos sempre jovens, ainda que fossem de personalidades que não estavam mais na juventude.
Por outro lado, os romanos retratavam as figuras humanas tais como realmente eram, incluindo rostos envelhecidos.
Legado da Arte Grega
A arte grega, incluindo a escultura, foi a base artística de muitas outras civilizações que buscaram nela, por meio de seu estilo e técnicas, sua inspiração. Isso inclui até mesmo as culturas mais distantes como Índia, China e Japão.
Desde os modelos de ginásio e teatro à ideia de perspectiva, recursos ilusionísticos na pintura, a literatura dramática e a poesia lírica serviram de influência para inúmeras manifestações artísticas em outras culturas.
Arte grega no Enem
A cultura grega, incluindo a escultura, pode ser um dos assuntos da prova do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem). Então, para se sair bem nessas questões, vale revisar também as características das outras formas de arte que predominaram na Grécia Antiga.
O teatro grego, com sua tragédia e comédia, e que teve como principais dramaturgos e obras Ésquilo (“Prometeu Acorrentado”), Sófocles (“Édipo Rei”), Eurípedes (“As Troianas”) e Aristófanes, além da música, pintura e literatura, que buscavam equilíbrio e harmonia, devem ser estudados com atenção. A arquitetura grega também merece atenção pelos seus templos que inspiraram construções em várias partes do mundo.
Curiosidades
A Grécia Antiga é repleta de histórias curiosas. Estima-se, por exemplo que entre 40% e 80% dos gregos eram escravos e, ainda assim, nos séculos 5 a.C. e 4 a.C. o país foi considerado a maior potência do mundo.
Outro aspecto curioso é que os gregos gostavam de praticar atividades físicas e tinham o hábito de fazê-las completamente nus. Na educação, a maioria dos jovens mais abastados eram educados por um mentor mais velho e, muitas vezes, acabavam se envolvendo amorosamente.
Escultura Grega e o Renascimento
O Renascimento foi um movimento de cunho artístico, cultural e cientifico que revolucionou a mentalidade da humanidade. Surgiu na Itália, no século XV, alcançando inúmeros países europeus.
Uma das maiores características desse importante movimento foi inspiração na arte clássica da cultura greco-romana. Valorizava, sobretudo, os valores da Antiguidade Clássica, o Humanismo e o Racionalismo. Dentre os principais artistas renascentistas, responsáveis pelas grandes obras de pinturas e esculturas, estão: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Sanzio, Donatello e Sandro Botticelli.
Uma das maiores características desse importante movimento foi inspiração na arte clássica da cultura greco-romana. Valorizava, sobretudo, os valores da Antiguidade Clássica, o Humanismo e o Racionalismo. Dentre os principais artistas renascentistas, responsáveis pelas grandes obras de pinturas e esculturas, estão: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Sanzio, Donatello e Sandro Botticelli.