Características das obras dos modernistas
Os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil, compreendido de 1922 a 1930, ficaram conhecidos na esfera artística, principalmente na literatura e artes plásticas. O movimento nasceu a partir de influências de estilos como o Cubismo e o Futurismo, iniciativas vanguardistas da Europa.
Os modernistas valorizavam em suas obras a busca por temas relacionados com o cotidiano e a cultura regional e nacional. Feita a ponderação, cabe o reforço do fato do Modernismo no Brasil ter como pontapé inicial a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922 na cidade de São Paulo.
A escola de formação dos autores da primeira fase do Modernismo no Brasil tem como caraterísticas fatores ligados com a busca por um estilo artístico livre, fundamentado pelo objetivo de inovar, romper com o passado, fazer algo que nunca foi feito.
Autores da primeira fase do Modernismo no Brasil
Os artistas modernistas que ganharam destaque no primeiro momento do movimento foram os integrantes do chamado Grupo dos Cinco. O grupo era formado por Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Anita Malfatti (1889-1964).
O escritor Mário de Andrade tem obras de romances, poemas e críticas. Como destaque, o romance modernista "Macunaíma" (1928), considerado obra-prima da literatura brasileira. A partir da história de um índio que leva nome da obra, o autor trata das tradições orais e folclóricas do povo brasileiro.
E por mencionar o termo brasileiro, a valorização da cultura do nosso país é marca presente nas palavras de Oswald de Andrade. É dele o Manifesto da Poesia Pau-Brasil e o Manifesto Antropófago, obras de cunho político que ironizavam a valorização de culturas internacionais em detrimento das produções artísticas nacionais.
A exemplo do estilo das produções feitas por Oswald de Andrade, está o "Poemas do vício e da virtude" (1913), livro publicado por Menotti Del Picchia, um dos principais autores da primeira fase do Modernismo no Brasil. A produção retrata hábitos e formas de relacionamentos que estão presentes em nosso cotidiano social.
O gosto pelo cotidiano não fica restrito aos trabalhos de Oswald de Andrade. A artista plástica Anita Malfatti usa as cores e contornos do estilo expressionista para mostrar coisas como o olhar fixo de uma jovem ("A Estudante Russa" – 1915), uma moça com os cabelos pintados ("A Mulher de Cabelos Verdes" – 1916) e até os ventos que balançam as árvores ("A Ventania" – 1917).
As características naturais é forte identidade das obras de outra artista plástica que faz parte do Grupo dos Cinco, a Tarsila do Amaral. Ela pintou obras com intuito de expor as paisagens rurais e urbanas do nosso país, sempre levando em conta a diversidade da nossa fauna, flora e folclore. Abaporu (1928) é a uma das obras mais conhecidas.
Distance (1928), obra de Tarsila do Amaral. (Foto: Flickr)
Outros autores e obras
Os nomes de relevância dos autores da primeira fase do Modernismo no Brasil não ficam restritos aos que ganharam destaque por meio do Grupo dos Cinco. Entre os principais, cabe destacar:
• Alcântara Machado (1901-1935) – "Pathé Baby" (1926), "Brás, Bexiga e Barra Funda" (1928), "Laranja da China" (1929);
• Heitor Villa-Lobos (1887-1959) - "Noneto" (1923), "Quinteto em Forma de Choros" (1928), "Bachiana n° 1 para conjunto de violoncelos" (1930);
• Plínio Salgado (1895-1975) - "O Estrangeiro" (1926), "Literatura e Política" (1927), "A anta e o curupira" (1927);
• Graça Aranha (1868-1931) – "Espírito Moderno" (1925), "Futurismo" (1926), "A Viagem Maravilhosa" (1929);
• Manuel Bandeira (1886-1968) – "O Ritmo Dissoluto" (1924), "Libertinagem" (1930).
Apesar de existir divergências ideológicas e políticas entre os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil, suas obras apresentam características que são inerentes ao período do movimento.
Características das obras
Os modernistas questionavam o Parnasianismo no Brasil, pois acreditavam que era um movimento artístico que propagava um estilo de poesia mais formal, antiquada. A ideia dos autores da primeira fase do Modernismo no Brasil era instaurar a renovação e reestruturação da linguagem e formato das produções artísticas que vigoravam no momento, concretizando a ruptura com a arte tradicional.
A busca por mudança, fundada em determinados momentos por experiências obtidas em solo europeu, fez nascer novas características e maneiras de expressar a cultura brasileira.
Entre as principais marcas deixadas pelos trabalhos artísticos dos autores da primeira fase do Modernismo no Brasil, é possível pontuar:
• Ruptura com a gramática;
• Proximidade com a linguagem oral;
• Arte mais brasileira e próxima do cotidiano;
• Sátira;
• Humor.
Na literatura brasileira, os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil exploraram o nacionalismo, a ironia, o humor e a paródia. As estratégias eram aplicadas em textos que geralmente abordavam fatos e histórias do cotidiano do nosso povo.
A ideia de liberdade e ruptura com o antigo estava presente em métodos como o uso dos versos livres e linguagem brasileira, em alguns trabalhos é visível o uso de gírias e termos regionais.
O uso da linguagem coloquial representa a quebra com os moldes tradicionais da escrita do período, por esse motivo as críticas ao movimentos anteriores, a exemplo do Simbolismo no Brasil e o Parnasianismo.
A crítica sobre o cenário político, social e cultural também era feita por meio da publicação de manifestos. Em muitos momentos, foram escritos e publicados com linguagem que usava do humor e até do deboche para os mais diversos assuntos.
Assim como ocorre com a literatura, outros campos artísticos foram influenciados pela necessidade de novos ares. Na pintura, os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil manifestavam as suas ideias e debates sobre questões sociais.
A pintura moderna tem como caraterística o uso de materiais inovadores, a exploração da cor como forma de comunicação e transmissão da mensagem do autor e a precisão da luz, importante para reforçar a proximidade com os acontecimentos políticos, econômicos e sociais.
No campo da música, os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil tinham em comum as seguintes atributos de produção:
• Busca por expressões musicais do povo brasileiro;
• Sintonia com a ideia de novidade;
• Fusão entre notas e elementos artísticos nacionais;
• Valorização de canções populares.
Em alguns casos, as produções musicais dos os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil eram planejadas para serem executadas nos espaços de improvisação e experimentação.