Movimento Modernista
O Modernismo teve início no século XX e apresentou uma proposta inovadora nas formas de manifestações artísticas. Liberdade de expressão, subjetividade da obra, ruptura com os padrões estéticos do passado são algumas de suas caraterísticas.
O Modernismo surgiu com uma série de movimentos culturais que tinham por objetivo romper com o tradicionalismo de escolas literárias anteriores. O início do século XX foi marcado por movimentos que transformaram a maneira de fazer arte e literatura.
Com o movimento modernista, houve uma ressignificação da literatura, da arquitetura, do design, da escultura, do teatro e da música, que deixou de seguir as normas consideradas ultrapassadas para adotar tendências mais modernas e livres de padrões.
O Modernismo trouxe à tona a necessidade de adaptar as novas produções artísticas à realidade da época. As transformações pelas quais a sociedade havia passado não permitiam que as artes plásticas, literatura, design e a música, por exemplo, fossem feitas da mesma forma.
O Modernismo trouxe à tona a necessidade de adaptar as novas produções artísticas à realidade da época. As transformações pelas quais a sociedade havia passado não permitiam que as artes plásticas, literatura, design e a música, por exemplo, fossem feitas da mesma forma.
Origem do Modernismo
O cenário marcado por grandes transformações na história, favoreceu o surgimento de novas tendências artísticas e a adesão de outras concepções estéticas. Essas mudanças originaram o movimento modernista com sua Arte Moderna.
Os artistas sentiram a necessidade de produzir obras que dialogassem com a realidade do momento atual: marcos como a Revolução Russa em 1917, que provocou uma gama de mudanças nas bases sociais e econômicas; o fim da Grande Guerra; a abolição da propriedade privada; o fim dos privilégios da nobreza; e a expansão e progresso tecnológico, científico e cultural, foram determinantes para as novas formas de expressar a arte.
Bastante presente nas obras modernistas, a subjetividade herdada pelo Modernismo vêm das teorias freudianas. Os artistas incorporam à Arte Moderna conceitos da experiência subjetiva que se baseava na relação das partes da mente, abordados por Sigmund Freud em suas teorias psicanalistas.
Embora a estética da subjetividade tenha sido inaugurada pelas vanguardas, o Modernismo evidencia essa tendência. Afinal, tal qual as vanguardas que provocaram uma ruptura com a tradição cultural do século XIX, o Modernismo rompeu com o tradicionalismo no século XX. O movimento modernista teve destaque em nomes nos mais diversos segmentos artísticos.
Principais Características do Modernismo
- Rompimento do tradicionalismo;
- Desejo de chocar a opinião pública;
- Valorização da subjetividade;
- Inovação de formal;
- Reprodução estética da realidade da época;
- Reposta à desintegração social causada pelo cenário de guerra.
Modernismo em Portugal
Evidenciando sua essência de ruptura com a forma ultrapassada de fazer arte, o Modernismo em Portugal surgiu trazendo novas concepções estéticas. Sua postura totalmente diferente da adotada pelos poetas românticos e simbolistas, estabeleceu uma nova fase na história da arte.
O Modernismo em Portugal se dividiu em quatro fases:
-Orfismo
-Presencialismo
-Neorrealismo
-Surrealismo
O Modernismo português contou com nomes como: Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Irene Lisboa.
Reading Orpheu (1954) quadro do artista plástico modernista português José de Almada Negreiros (Foto: Flickr)
Fases do Modernismo em Portugal
Orfismo - A primeira fase do Modernismo em Portugal se deu com o lançamento da revista Orpheu. Fundada em 1915 por um grupo de escritores e artistas plásticos, a revista foi responsável pela divulgação das tendências modernistas presentes na Europa no século XX.
Presencialismo ou Presencismo - A Segunda Fase do Modernismo recebe esse nome porque foi inaugurada em 1927 com a publicação da revista literária Presença. Seus representantes defendiam uma literatura experimentalista e a revista deu continuidade às ideias modernistas.
Neorrealismo - A estética neorrealista presente na Terceira Fase do Modernismo de Portugal, trouxe críticas às temáticas do individualismo e esteticismo observadas na fase de Presencialismo. A estética neorrealista abordou em sua literatura o pensamento Marxista e a rejeição socialismo utópico. A publicações que divulgaram o Neorrealismo foram: Seara Nova, Sol Nascente e o Diabo.
Surrealismo - A Quarta Fase do Modernismo Português, lançou mão da livre associação de ideias e de palavras. As representações artísticas dessa fase abordaram a modificação das estruturas da realidade.
Semana de Arte Moderna
Falar em Modernismo implica falar sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, no Brasil. O festival simboliza o início do movimento modernista no país. No entanto, as ideias modernistas já se faziam presentes muito antes da data do evento.
O Festival tinha o claro objetivo de provocar um choque na sociedade. Realizada entre 13 e 17 de fevereiro, a Semana de Arte Moderna foi a porta de entrada para autores consagrados da literatura brasileira do século XX, como: Guimarães Rosa, Carlos Drummond, Graciliano Ramos, dentre outros.
Fases do Modernismo no Brasil
O Modernismo no Brasil se dividiu em três fases: 1² Fase Modernista ou Fase Heroica; 2² Fase Modernista ou Fase da Consolidação; e 3² Fase Modernista ou Geração de 45.
Também conhecida como Fase Heroica, a Primeira Fase do Modernismo no Brasil buscou a renovação estética. Essa fase teve início em 1922, com a Semana de Arte Moderna e se estendeu até 1930.
Período em que surgiram alguns grupos como o Pau-Brasil, Antropófago e Verde-Amarelismo, a Fase Heroica evidenciou uma ruptura com o passado na linguagem literária. Os artistas passaram a valorizar o cotidiano e a liberdade formal.
As vanguardas europeias foram as principais fontes de inspiração dos artistas dessa fase. Nesse momento é comum perceber a influência do cubismo, do futurismo e do surrealismo.
Na Fase do Modernismo que vai de 1930 a 1945, também conhecida como a fase da Consolidação, tem como predominância a prosa de ficção. Neste momento foi possível perceber a consolidação das ideias difundidas na primeira fase. A Segunda Fase consagrou nomes como o de Carlos Drummond de Andrade.
A Terceira Fase teve início em 1945 e se estendeu até 1960. Foi nesse período que criou-se a Geração 45. Tratava-se de um grupo de escritores que buscavam uma poesia séria e equilibrada. É comum o aparecimento de poetas da fase anterior que se renovaram.
Embora a poesia estivesse presente, nessa fase, as tendências da fase anterior não foram deixadas de lado. A prosa ganhou destaque nesse período com a prosa urbana, intimista e regionalista.
Autores do Modernismo Brasileiro em 1922 (Foto: Wikipedia)
Conheça os principais autores do Modernismo no Brasil
O Modernismo deixou um grande legado para a cultura, arte, música e literatura brasileira.
Literatura: Graça Aranha, Murilo Leite, Mário Quintana, Érico Veríssimo, Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, Lima Barreto, Augusto dos Anjos, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Alcântara Machado, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Vinicius de Morais, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, José Lins do Rego, Ferreira Gullar, João Cabral de Melo Neto, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, Olavo Bilac, Guilherme de Almeida, Ribeiro Couto, dentre outros.
Pintura: Candido Portinari, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, dentre outros.
Música: Heitor Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno, e Guiomar de Novais.
Teatro: Benedito Ruy Barbosa, Nelson Rodrigues.
Arquitetura: Oscar Niemayer e Lúcio Costa.
Escultura: Victor Brecheret.