Movimento artístico nascido na Itália
A arte barroca foi um estilo artístico internacional, utilizado na arquitetura, pintura, escrita, música, e outras áreas culturais. Foi impulsionado pela igreja católica, uma das principais instituições da época.
Nascida no final do século XVI, se estendendo até o início do século XVIII, a arte barroca acontece em diferentes épocas em cada país. As características também podem variar por regiões. É considerado o movimento sucessor do renascimento, de onde trouxe algumas influências.
A arte barroca tem como uma das principais características a mistura de extremos. Chamado de culto do contraste, as obras misturam opostos como divino e humano, bem e mal, Deus e diabo, tristeza e alegria, divino e carnal, entre outras.
Nas pinturas é comum ver o uso de luz, como no renascimento, mas com a mistura de sombras, dando novas leituras as obras. Outra característica que se assemelha ao renascimento é o culto a elementos da antiguidade.
Igreja do Rosário dos Pretos, exemplo arquitetura e de arte barroca. (Foto: Wikipédia)
O surgimento da arte barroca
Para muitos, o barroco pode ser considerado como um movimento de cunho político. Isso acontece porque, ao surgir, foi abraçado e utilizado de forma estratégica pela igreja católica.
A estilística barroca surge em um momento de conflito. Na arte, o renascimento colocava o homem como centro do mundo, o chamado humanismo. Na religião, o protestantismo questionava e enfrentava ideais propostos pela igreja católica.
Em pouco tempo, a igreja que, até pouco tempo antes, era a única detentora dos conhecimentos, se viu ameaçada por esses movimentos. A reforma protestante de Martinho Lutero começa a ganhar força e seguidores, o que leva a igreja a buscar uma solução.
O papa Paulo III convocou, então, em 1546 a reunião que ficou conhecida como o Concílio de Trento. Tendo durado 18 anos, a reunião deu origem a contrarreforma, considerada uma resposta a reforma protestante. Foi nesse momento que a arte barroca ganhou grandes proporções.
Focando, principalmente, na arte sacra, as obras tinham como foco o culto ao sagrado. Toda produção começa a ser controlada pela igreja católica. A arte barroca começa então a se expandir para os países da Europa e do continente americano, onde a igreja já tinha poder.
No Brasil, o estilo chega com os jesuítas na época da colonização do país, sendo uma das ferramentas da catequização dos índios e, posteriormente, dos escravos. Predominou no país, pois é a primeira estilística a chegar de fora.
Foi mais vista na arte sacra, ou seja, nas pinturas, estátuas e decorações. Na arquitetura da época, foi presente nas igrejas construídas pelo catolicismo. A arte barroca foi tão utilizada no Brasil que, em pouco tempo, surgiram no país artesãos que seguiam o estilo.
Por adicionarem características novas e diferentes do que era feito na Europa, o barroco brasileiro é considerado o primeiro genuinamente do país. Vários nomes representam o movimento no Brasil, mas um dos principais é o escultor mineiro Aleijadinho. O barroco mineiro é, inclusive, um dos principais pontos do movimento no Brasil.
Aleijadinho
Um dos nomes mais importantes da arte barroca no Brasil é o escultor, arquiteto e entalhador Aleijadinho. Registrado como Antônio Francisco Lisboa, era filho Manuel Francisco Lisboa, um mestre de obras, e Isabel, uma escrava.
Nascido como escravo, foi alforriado por seu pai quando foi registrado, no dia 29 de agosto de 1730. Entretanto, na sua certidão de óbito, consta que a sua idade era 76 anos em 1814, levando a crer que o artista tenha nascido, na verdade, em 1738.
Viveu com seu pai, madrasta, e mais quatro irmãos. Acredita-se que tenha aprendido a trabalhar acompanhando seu pai. O primeiro trabalho de Aleijadinho foi o desenho de um chafariz, utilizado no Palácio dos Governadores, em Ouro Preto, em 1752.
Acredita-se que, em viagem ao Rio de Janeiro, o escultor possa ter sido influenciado por artistas locais. Por volta de 1758, criou um chafariz para o Hospício da Terra Santa utilizando pedra sabão, mesmo material utilizado na construção do Cristo Redentor, escultura brasileira entre as sete maravilhas do mundo moderno.
Aleijadinho acabou aceitando muitos trabalhos como artesão diarista. Por ser mulato, muitas vezes não lhe davam o cargo de mestre. Como não assinava algumas obras, existem controvérsias sobre a autenticidade de alguns trabalhos.
Após a morte do pai, realizou dois trabalhos importantes. O primeiro, na Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, com elementos da arte barroca, tanto na fachada quanto na decoração. O segundo, a fachada da Igreja de Nossa Senhora do Carmo, em Sabará, continha elementos do rococó, outro estilo artístico usado por Aleijadinho.
Acredita-se que, por volta de 1777, Aleijadinho já tenha sentido os primeiros sinais da doença que o levou a perder membros do corpo. Não se sabe até hoje a doença exata que o artista tenha adquirido, mas ao longo dos anos ele sentia dores fortes e teria perdido vários dedos das mãos e dos pés. Nos últimos anos, ele trabalhou de joelhos e precisava ser carregado.
A doença chegou a deformar o rosto do artista, que passou a se esconder e andar apenas a noite para não ser visto. Essa condição atribuiu a Aleijadinho um mal humor e desconfianças. Ele não acreditava, inclusive, nos elogios recebidos por seu trabalho, acreditando que esses eram feitos como deboche.
Foi no ano de 1796 que Aleijadinho começou a desenvolver o seu maior trabalho: A Via Sacra e os Profetas. As esculturas pertencem ao Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas, em Minas Gerais.
Estátuas que retratam os traços da arte barroca feita por Aleijadinho. (Foto: Wikipédia)
Com toda a sua contribuição para a arte barroca, a obra é considerada Patrimônio da Humanidade pela Organização das Nações Unidas (Unesco) e Patrimônio Histórico pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
Em seu tempo de vida como artista, Aleijadinho contribuiu muito para a arte barroca no Brasil. Mas, como naquela época muitas obras não eram assinadas, existem divergências sobre a autenticidade de algumas obras associadas ao artista.
Muitas obras são consideradas de Aleijadinho por conta de suas características. Uma catalogação atribuiu ao artista 425 obras, enquanto outra, mais antiga, afirmava que ele tenha produzido 163 peças. Porém, o que não se discute é a contribuição do artista, como escultor, arquiteto ou entalhador, para a arte barroca no Brasil.